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Présentation Concerts

Noêl Romantique

  • 2023

 Dimanche 10 décembre 2023

Pour ce concert à l’approche de Noël, l’AROC a invité Damien SIMON, titulaire des grandes orgues à la Cathédrale et à l’église St Paul de Strasbourg.
Il sera associé à l’Ensemble Vocal du Pays de Thann, chœur bien connu localement, sous la direction de Michèle Huss.
Ces artistes se réjouissent de présenter un programme dans l’esprit de la Pastoralmesse de Karl Kempter (1817 - 1871), créée dans la Nuit de Noël 1851 en la Cathédrale d’Augsbourg.

Damien SIMON

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DAMIEN SIMON a étudié l’orgue avec André STRICKER au Conservatoire National de Région de Strasbourg puis avec Jean BOYER au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, où il obtient son Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales (1ER Prix) avec mention très bien. En outre, il a bénéficié de l'enseignement de Michel CHAPUIS lors de nombreuses académies d'été.

Par ailleurs, ses études de clavecin et de musique ancienne avec Aline ZYLBERAJCH et Martin GESTER au Conservatoire National de Région de Strasbourg ont été récompensées par une médaille d'or en1996.

Damien SIMON est lauréat de plusieurs concours internationaux. En 1991, on lui décerne le Prix de l'Académie Internationale de Musique du Comminges.

En 1995, il est lauréat du Concours International de l’Orgue Suisse et en 1997, il remporte un premier prix de virtuosité à l’unanimité au Concours International d’Orgue de Lorraine ainsi qu’un second prix au Concours International de Musique Ancienne de Bruges.

D’autre part, il a obtenu une licence, une maîtrise et un Diplôme d’Etudes Approfondies de Musicologie à l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg.

Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur, il enseigne actuellement l'orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes.

En outre, il est organiste titulaire de l’Eglise St-Paul ainsi que des grandes orgues de la Cathédrale de Strasbourg et assure la direction musicale de l’ensemble vocal Variations.

L’Ensemble Vocal du Pays de Thann

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L’Ensemble Vocal du Pays de Thann est composé d'une trentaine de choristes amateurs.
En près de trente années d'existence et plus de 230 concerts, il s’est produit dans des grandes œuvres du répertoire sacré, allant du baroque à l’époque contemporaine : Magnificat de Bach, Messe en ut de Mozart, Ein Deutsches Requiem de Brahms, Requiem de Fauré, Gloria de John Rutter, Berliner Messe d’Arvo Pärt, Requiem for the Living de Dan Forrest...

Il a également interprété des œuvres profanes : polyphonies de la Renaissance, programmes dédiés à Haydn, Brahms et Schubert ou encore aux compositeurs français de la fin du XIXe et du début du XX e siècle (Fauré, Debussy, Ravel, Saint-Saëns...).

Sous l’égide de l’AROC, et ce pour le centième anniversaire de l'Armistice de 1918, l'Ensemble Vocal du Pays de Thann avait interprété, le 11 novembre 2018, le Requiem de Mozart en collaboration avec la Kantorei de Fellbach (Allemagne) et l’orchestre Sinfonia 2 de Stuttgart.

La direction de l’Ensemble Vocal du Pays de Thann est assurée par Michèle Huss. Titulaire du Certificat d’Aptitude en Formation Musicale et du Diplôme d’État en Direction d’Ensembles Vocaux, elle enseigne autant la Formation Musicale que le Chant-Choral et la Direction de Chœur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Mulhouse.

Programme

  • Orgue et chœur :
    Karl KEMPTER (1819-1871), Pastoralmesse, organiste Damien Simon
  • Chœur :
    Félix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847), Advent und Weihnachten Sprüche, Veni Domine.
    Joseph Gabriel RHEINBERGER (1839-1901), Motets pour l'Avent: RorateCaeli, Ex Sion, Qui sedes.
    Max REGER, (1873-1916), Weihnachten Motetten
  • Orgue :Damien Simon
    Œuvres de César Franck, Gaston Adolphe Merkel, Clément Loret, Alexandre Guilmant.

 

 

L'Europe en Majesté

  • 2024

Dimanche 12 mai 2024

Encore dans la prolongation des journées « www.jdf24 », l’A.R.O.C. a invité Wolfgang CAPEK, titulaire des grandes orgues de la Augustinenkirche de Vienne (Autriche)
Il se réjouit de participer aux évènements JDF 24 et de rapprocher l’Autriche de la France.

Wolfgang CAPEK

 

Né en 1956, Wolfgang CAPEK a fait ses études à l’université de musique de Vienne, en Autriche. Il y a étudié le piano avec Hans KANN et Hilde LANGER-RÜHL ; l’orgue avec Herbert TACHEZ et la composition avec Friedrich NEUMANN. Enfin, la musique sacrée.

Diplômé wolfgang capekde 1978 à 1980, il a obtenu plusieurs distinctions et reconnaissances.

C’est en 1980 qu’il décida de poursuivre ses études en France, à Lyon, auprès de Louis ROBILLARD. Il fit la connaissance de Jean LANGLAIS et d’Eugène REUCHSEL qui lui prodiguèrent aussi d’importants conseils.

En 1987, il obtint un diplôme suite à son brillant travail sur la musique d’orgue de Louis VIERNE et de Marcel DUPRÉ.
Aujourd’hui, il est organiste et pianiste dans le monde entier : Festivals en Autriche, Allemagne, Scandinavie, Finlande, Suisse, Italie, Portugal, Pays-Bas, Hongrie, Roumanie, Slovaquie, Croatie. Aux Etats-Unis, en Russie, à Hongkong, en Corée du sud, en Australie et en France.

Il a joué en soliste avec les plus importants orchestres viennois et mondiaux et sous la direction des plus grands :

  • R. FRÜHBECK de BURGOS
  • Thomas HENGELBROCK
  • Georges PRÊTRE
  • Franz WELSER-MÖST
  • Peter PLANYAVSKY…

Et il a joué en combinaison l’orgue et le piano avec Michael GAILIT et Paul GUILDA.

Il a fait d’innombrables enregistrements de radio et de CD.

Parallèlement à sa carrière de concertiste et depuis sa première jeunesse, il est organiste liturgique à l’église de Franz SCHUBERT, à Wien-Lichtental.

A l’âge de 28 ans, il fut nommé organiste à la Marienkirche de Wien-Hernals. En 2005, il en devint le Directeur du chœur et de l’orchestre.

Depuis 2009, il est aussi titulaire de Saint AUGUSTIN (AUGUSTINENKIRCHE), ancienne église impériale construite du vivant de Jeanne de FERRETTE (Johanna VON PFICHT) et selon sa volonté.
C’est devenu le centre traditionnel de musique sacrée à Vienne et il y dirige le Festival international d’orgue de Saint Augustin.

Wolfgang CAPEK est professeur pour orgue et piano à l’Université de musique et d’art de Vienne.
Il donne des Masterclasses en Autriche et dans de nombreux autres pays.
Il est compositeur d’œuvres pour piano, orgue et chœur.
Il est l’auteur de nombreux « arrangements » d’œuvres pour piano, orchestre et orgue.

Programme Musical

  • Sinfonia de la Kantate BWV 146
    "Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen"
    (Arr.p.orgue solo: Marcel Dupré)
    Joh.Seb.BACH 1685-1750
  • Vier Stücke für die Flötenuhr:
    Menuett, Allegretto, Vivace, Presto
    Joseph HAYDN 1732-1809
  • Fantasie f-moll, Kv 608
    W.A. MOZART 1756-1791
  • Verset la-min.
    Offertoire do-maj.
    Louis J.A.LEFEBURE-WELY 1817-1869
  • Des ‘Sept improvisations’ op.150 :
    Allegretto
    Allegro giocoso
    Camille SAINT-SAENS 1835-1921
  • Prélude et fugue sol-min. op.7
    Marcel DUPRÉ 1886-1971
  • Madrigal, op.31
    Final de la Symphonie op.24 pour orchestre
    (Arr.p.orgue solo: Thomas Schmögner)
    Louis VIERNE 1870-1937

HAUTBOIS et ORGUE

  • 2023

Dimanche 24 septembre 2023 à 17H

Olivier SALANDINI, organiste et Yves CAUTRES, hautboïste

Yves CAUTRÈS

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Titulaire d'un premier prix du CNSM de Lyon et du certificat d'aptitude a l'enseignement du hautbois,Yves Cautrès menne une double carrière de professeur et de musicien chambriste et d'orchestre.

Après 18 années en Alsace comme professeur au CRD de Mulhouse et musicien avec l'orchestre symphonique de cette ville ainsi quà l'orchestre philharmonique de Strasbourg et comme hautbois solo de l'orchestre de chambre la Follia, il enseigne depuis 2007 au CRR de Clermont-Ferrand et joue avec les quatuors Volutes, l'ensemble instrumental des Volcans, l'orchestre des Dômes et l'orchestre d'Auvergne.

Nombre de ces élèves mennent de brillantes carrières (Philippe Tondre,Théophile Hartz.....)





 

Olivier SALANDINI

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Olivier SALANDINI étudie l’orgue et le clavecin au Conservatoire National de Région de Nice avec René Saorgin, Jean-Luc Étienne et Mireille Podeur.

Il poursuit ses études de clavecin, avec Bob van Asperen, au Conservatoire supérieur d’Amsterdam (Bachelor en 2005) et d’orgue avec Reitz Smits, au Conservatoire supérieur d’Utrecht (Master 2 en 2008). Pour finir, il obtient au conservatoire national supérieur de musique de Paris les Certificats d’Aptitudes (Master 2 de pédagogie) d'orgue de clavecin.

Il remporte le Deuxième Prix au Concours international de clavecin de Bologne en 2005 et est successivement lauréat des concours internationaux d’orgue de Lausanne et de Herford (Allemagne) en 2006.

Olivier Salandini se produit très régulièrement en France et à l’étranger (Italie, Pays-Bas, Suisse, Belgique, Allemagne, Grande-Bretagne, USA). Bien que spécialiste de la musique ancienne des XVIIe et XVIIIe siècles, son répertoire embrasse toutes les esthétiques.

Il a enregistré deux disques avec l’Ensemble Stravaganza chez Aparte et un disque solo « Jeu d’orgue » (Chanteloup-Musique).

Olivier Salandini enseigne l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand ainsi qu'à l'école d'orgue de Saint Denis-en-Val (Loiret).

Organiste titulaire des grandes orgues de la Cathédrale de Bourges de 2011 à 2022, il est aujourd'hui organiste cotiltulaire de la cathédrale d’Orléans.



Au programme

  • J.S. Bach : Sinfonia de la cantate BWV 21, (3 min) orgue et hautbois
  • J.L. Krebs : Fantaisie en fa mineur orgue et hautbois 5min
  • A.P.F. Böely : Fantaisie en si bémol majeur, orgue, 6 min
  • T. Albinoni : Concerto en ré mineur op 9 no 2 pour hautbois et orgue, 12 minutes
  • R. Schumann : Esquisse no 1 et no 2 op 58 (5 min) Orgue
  • R. Schumann : Pièces sur un ton populaire opus 102 (total 9 min) orgue et hautbois
    • Lagsam
    • Nicht schnell, mit viel ton zu spielen
    • Nicht zu ranch
  • F. Mendelssohn : Variations sérieuses op 54, transcription par R.Smits (11min) orgue
  • F. Mendelssohn : Romance n7 opus 30 "Andante espressovo"
    • Romance n 12 opus 30 " Venetianisches Gondollied"
    • Romance n10 opus 30 "Agitato e con fuoco".( total 10 min) orgue et hautbois

Voir la plaquette de présentation...

Du chant du matin au chant du soir

  • 2023

Pour l’anniversaire des 150 ans de la naissance de Max REGER

Dimanche 7 mai 2023 à 17H

L’Ensemble HORTUS MUSICALIS

  • Jean-Luc IFFRIG au grand orgue,
  • Clémence MILLET, soprano
  • Laura PHELUT, mezzo-soprano
  • Denis Lecoq, ténor
  • René SCHIRRER, basse

 Clémence Millet

clemence milletClémence Millet, soprano, grandit à Avignon où elle se forme en chant et en art lyrique.

Dès son plus jeune âge, elle intègre la Maîtrise de l’Opéra Théâtre d’Avignon.

Elle intègre ensuite l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg à la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Passionnée de pédagogie, elle suit un triple cursus et obtient en 2021 : le diplôme d’Etat de chant lyrique, le diplôme national supérieur de musicien professionnel et une licence en composition et interprétation musicale. Pendant 4 ans, elle chante avec le Chœur National des Jeunes en soliste et participe aux Choralies à Vaison la Romaine et au festival Europa Cantat, à Tallinn, en Estonie.

Aujourd’hui en master de chant lyrique dans la classe de Mélanie Moussay, elle continue de développer son réseau artistique dans la région que ce soit en tant que soliste,
Elle a chanté avec l’ensemble Duodecim à la Cathédrale de Strasbourg (Messe de la libération, 2022) et avec l’ensemble Hanatsu Miroir, « Drumming » de Steve Reich (2022).

Laura PHELUT

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Laura PHELUT, alto, découvre le chant lyrique au CRR de Lyon, en parallèle à une Licence de Musicologie à l'Université de Saint- Étienne.

Au cours de la saison 2013/2014, elle intègre les chœurs de l'Opéra National de Lorraine, dans le cadre du CFA des Arts de la Scène de Nancy.

Elle obtient en mai 2016 le Diplôme d’Études Musicales au CRR de Strasbourg dans la classe de Silvana Torto, avant de se perfectionner auprès d'Inna Jeskova.

Au cours de sa formation, elle a suivi les master classes des artistes lyriques Delphine Collot, Robert Expert, Philippe Jaroussky, François Leroux et Karl-Peter Kammerlander. Passionnée par la pédagogie, elle obtient en juin 2018 le Diplôme d’État de professeur de chant au Pôle Musique et Danse de Metz.

Depuis septembre 2018, elle enseigne le chant à l’École municipale de musique d’Erstein.

Denis LECOQ

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Denis LECOQ, ténor, a fait ses études de chant au Conservatoire de Colmar.

Il s’est ensuite perfectionné auprès de Leonardo Pezzino, Marie-Josée Dolorian et Robert Dumé. Il a reçu les conseils de Michel Laplénie et Hans-Michael Beuerle à l’occasion de Master classes.

Après deux années passées comme choriste professionnel au sein du Grand Théâtre de Metz, il a fait le choix de réorienter sa carrière vers le management culturel tout en continuant à se produire régulièrement en tant que soliste en oratorio et comme choriste dans les meilleurs ensembles vocaux amateurs de la région et du Bade-Wurttemberg.

 

René SCHIRRER

rene schirrerRené SCHIRRER, basse, aborde le chant à Strasbourg, se perfectionne à la Musikakademie de Bâle et au Mozarteum de Salzburg.

Il débute comme soliste dans la troupe de l’Opéra de Lyon.

Il poursuit sa carrière dans de nombreux théâtres tels que Genève, Montréal, Toulouse, Montpellier, Tours, Bordeaux, Paris, Lille et se produit très régulièrement à l’Opéra du Rhin à Strasbourg.

Il a participé à des enregistrements discographiques marquants, parmi lesquels : Anacréon, Castor et Pollux, de Rameau avec William Christie, Tamerlano de Haendel, Scylla et Glaucus de Leclair avec Gardiner, La Damnation de Faust de Berlioz avec Casadesus, Didon et Enée avec Dutoit...

L’oratorio et le Lied, la musique ancienne en général, représentent pour lui un domaine de prédilection.
 

Jean-Luc Iffrig

jean-luc iffrig Jean-Luc Iffrig a pour formation de base celle d’un clavieriste dans le sens du XVIIe siècle.

Il a fait ses études d’orgue, de clavecin et de clavicorde auprès de personnalités représentant la musique baroque : Bemard Lagacé (Montréal), Aline Zylberajch, Marc Schaeffer, André Stricker (Strasbourg) et Harald Vogel (Bremen).

Concertiste et continuiste, il a été amené à se produire dans différents pays d’Europe avec beaucoup de succès.

Parallèlement, il a assuré sa formation vocale auprès du célèbre haute-contre anglais David Cordier.

Il a en enregistré un CD sur l’orgue de Roeschwoog en Alsace « Noël au jardin » qui a eu une très belle réception. Parallèlement, il dirige l’Ensemble Hortus Musicalis qui se produit régulièrement dans la région dans un répertoire allant du Moyen-Âge à la période contemporaine. 
 

Au programme

  • Orgue : Toccata op 59
  • Vier Marienlieder für gemischten Chor mit Orgelbegleitung Op.61
  • Zwölf geistliche Lieder, Opus 137, für eine Singstimme
  • Orgue : Phantasie über BACH Opus 46
  • Vier Marienlieder für Sopran und Alt (oder Tenor und Bass) Opus 61
  • Orgue : Weihnachten Opus 145 n3
  • Choralkantate für Solo-alt, gemischten Chor und Orgel (Opus posth)

Voir la plaquette de présentation...

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Trompette et Orgue

  • 2023

Dimanche 2 avril 2023 à 17H

Célestin GUÉRIN (Trompette) - Shin Young LEE (Orgue)

Célestin GUÉRIN

celestin guerin 02 Célestin Guérin, est né en 1992 dans l’Essonne, il débute l’apprentissage de la trompette à l’âge de cinq ans.

Il est l’élève d’Ibrahim Maalouf, puis de Gérard Boulanger, trompettiste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, avant d’entrer au CNSM de Paris, dans la classe de Clément Garrec et Pierre Gillet, tous deux trompettistes à l’Opéra National de Paris.

Auprès de ses deux professeurs, il se spécialise dans le répertoire d’orchestre, lui donnant ainsi l’occasion de se produire avec des orchestres tels que l’Opéra National un de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et l’Orchestre de Chambre de Paris.

Au cours de sa scolarité, il se rend également en échange ERASMUS dans la classe de

Reinhold Friedrich en Allemagne, pour se perfectionner dans le répertoire concertant.

En 2016, il obtient son diplôme de Master mention très bien à l’unanimité, et devient membre du Verbier Festival Orchestra, sous la direction artistique de Valery Gergiev.

En automne 2017, il est lauréat de la première édition du concours international Eric Aubier à Rouen. Quelques semaines plus tard, il est nommé trompette solo de l’Orchestre National de Metz, dirigé par David Reiland.

L’année d’après, il remporte un second prix ainsi que le prix BR-Klassik Online au prestigieux concours de l’ARD de Munich.

Membre du sextuor de cuivres No Slide, il affectionne particulièrement le répertoire de musique de chambre, et se produit dans de nombreux festivals en France ou à l'international.

Intéressé par la facture instrumentale, il tisse des liens étroits avec le fabricant allemand Thein Brass, en devenant leur premier artiste français.

D’abord trompette solo de l’Orchestre National de Metz, il occupe maintenant ce même poste au sein de l’Orchestre de Paris, dirigé par Klaus Mäkelä et résident permanent de la Philharmonie.

Shin Young LEE

shin young leeNée à Séoul, en Corée du Sud, Shin-Young Lee est issue d’une famille de musiciens. Elle débute très jeune ses études musicales par le piano puis se tourne vers l’orgue à l’âge de 17 ans.

Lors de ses concerts, Shin-Young LEE sait séduire ses auditeurs par son fort engagement spirituel et musical, et par l’originalité de ses programmes qui allient à la fois le répertoire original de l’orgue et les transcriptions.

Elle s’est fait entendre sur les cinq continents dans de nombreuses salles de concerts (Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Auditorium National de Madrid, Auditorium de Radio France, Walt Disney Hall de Los Angeles, Zaryadye à Moscou, Maison symphonique de Montréal, Stavanger Concert Hall, Auditorium de Lyon, Dortmund Concert Hall, Sejong Art Hall de Seoul, Meyerson Symphony Center of Dallas, Gulanyu Organ Museum of China) et dans des lieux prestigieux tels que Notre Dame de Paris, l’Oratoire de St. Joseph à Montréal, la Cathédrale de Genève, l’Université de Pretoria…

Elle s’est produite dans des festivals tels que Lahti Organ Festival, Festival Musica, Bødø Festival, Festival International de Chartres, Festival of Sacred Arts (Reykjavik), Festival Bach de Montréal, Festival de Haarlem, Festival « Toulouse les orgues ».

Les orchestres parisiens (Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris et Orchestre National de France) font régulièrement appel à elle.

Elle a ainsi joué sous la direction de John-Elliott Gardiner, Myung-Whun Chung, Mikko Frank, Nathalie Stutzmann, Barbara Hannigan, Krzysztof Urbanski, interprétant un vaste répertoire, de la musique classique à la musique de film en passant par l’opéra, au Festival de Saint-Denis, au Théâtre antique d’Orange, au Théâtre des Champs-Elysées, au Festival de Pâques à Aix en Provence, etc.

Par ailleurs, elle reçoit régulièrement des invitations à siéger dans des jurys de concours internationaux, et à donner des masterclasses qu’elle accepte avec joie pour transmettre aux futures générations l’art et la passion qui l’animent.

Soit sur commande ou de sa propre initiative, elle réalise un intense travail de transcriptions de musique des compositeurs tels que Bach, Saint-Saëns, Borodine, Ravel, Prokofiev… L’un de ses derniers travaux, « Le Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns, est paru chez le légendaire éditeur Schott, et a fait l’objet d’une vidéo (disponible sur YouTube) réalisée sur l’orgue de Radio France.

On peut également l’entendre à travers ses enregistrements : « Transprovisations », sur l’orgue de la Michaelskirche de Munich et Stravinsky (le Sacre du Printemps, à quatre mains avec Olivier Latry).

Domiciliée à Paris, Shin-Young LEE est née en Corée du Sud, issue d’une famille de musiciens. Elle a commencé à jouer le piano à l’âge de quatre ans et l’orgue avec Dong-Lim Min. Elle s’est ensuite perfectionnée auprès de Tong-Soon Kwak, Jean-Paul Imbert, Michel Bouvard, Olivier Latry et Jean Guillou.

Au programme

  • Chaconne BWV 1004
    Transcription de H. Messerer / J. S. Bach
    Orgue
  • Oblation / Jean - Charles Gandrille
    Orgue + Trompette
  • Aquarium, Cygne ( Extraits du Carnalval des animaux - Transcription de Shin-Young LEE ) / C. Saint-Saëns
    Orgue Seul
  • Vocalise / S. Rachmaninov
    Orgue + Trompette
  • Mon coeur s’ouvre à ta voix ( extrait de Samson et Dalila - Transcription de Shin-Young LEE ) / C. Saint-Saëns
    Orgue Seul
  • Concerto pour trompette / A. Marcello
    Orgue + Trompette

celestin guerin et shin young lee

Concert de Noël : Orgue et trompette

  • 2022

Dimanche 18 décembre 2022 à 17H

Célestin GUÉRIN (Trompette) - Shin Young LEE (Orgue)

Célestin GUÉRIN

celestin guerin 002 Célestin Guérin, est né en 1992 dans l’Essonne, il débute l’apprentissage de la trompette à l’âge de cinq ans.

Il est l’élève d’Ibrahim Maalouf, puis de Gérard Boulanger, trompettiste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, avant d’entrer au CNSM de Paris, dans la classe de Clément Garrec et Pierre Gillet, tous deux trompettistes à l’Opéra National de Paris.

Auprès de ses deux professeurs, il se spécialise dans le répertoire d’orchestre, lui donnant ainsi l’occasion de se produire avec des orchestres tels que l’Opéra National un de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et l’Orchestre de Chambre de Paris.

Au cours de sa scolarité, il se rend également en échange ERASMUS dans la classe de Reinhold Friedrich en Allemagne, pour se perfectionner dans le répertoire concertant.

En 2016, il obtient son diplôme de Master mention très bien à l’unanimité, et devient membre du Verbier Festival Orchestra, sous la direction artistique de Valery Gergiev.

En automne 2017, il est lauréat de la première édition du concours international Eric Aubier à Rouen. Quelques semaines plus tard, il est nommé trompette solo de l’Orchestre National de Metz, dirigé par David Reiland.

L’année d’après, il remporte un second prix ainsi que le prix BR-Klassik Online au prestigieux concours de l’ARD de Munich.

Depuis mars 2019, il est maintenant trompette solo de l’Orchestre de Paris, résident permanent de la Philharmonie.

Shin Young LEE

shin young lee 001Née à Séoul, en Corée du Sud, Shin-Young Lee est issue d’une famille de musiciens. Elle débute très jeune ses études musicales par le piano puis se tourne vers l’orgue à l’âge de 17 ans.

Après avoir accompli ses études à l’université de Yonsei à Séoul, Shin-Young poursuit ses études musicales à Paris, à la Schola Cantorum puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ayant obtenu les plus hauts diplômes avec les plus hautes distinctions.

Depuis son premier prix au Concours de l’église Saint-François de Lyon en octobre 2007 et le Leebern Prize du Concours International d’orgue de Columbus aux États-Unis, elle entame une fulgurante carrière de concertiste qui lui permet de se faire entendre sur les cinq continents, en récital ou avec orchestre.
Elle s’est ainsi produite dans des lieux tels que la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Berlin, l’Auditorium National de Madrid, l’Auditorium de Radio France, le Walt Disney Hall de Los Angeles, la salle Zaryadye à Moscou et dans des festivals comme « Toulouse les orgues », Lahti Organ Festival, Festival of Sacred Arts (Reykjavik), Festival de Kevelaer, Festival de Haarlem, etc.

Outre ses engagements de soliste, elle est fréquemment invitée avec, notamment, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et a joué sous la direction de John-Elliott Gardiner, Myung-Whun Chung et Mikko Frank.
Par ailleurs, elle reçoit de nombreuses invitations à siéger dans des jurys de concours internationaux, et à donner des masterclasses, pour transmettre aux futures générations l’art et la passion.

Soit par commande ou par sa propre volonté, elle réalise un travail intense de transcriptions ; l’un de ses derniers travaux, « Le Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns, est paru chez le légendaire éditeur Schott.

On peut également l’entendre à travers ses enregistrements: « Transprovisations », sur l’orgue de la Michaelskirche de Munich, Stravinsky (« le Sacre du Printemps », à quatre mains avec Olivier Latry).

Au programme

  • Oblation de Jean Charles Gandrille
  • Aquarium - le cygne (Extraits du Carnaval des animaux - Transcription de Shin-Young LEE) de Camille Saint- Saens
  • Nun komm der heiden heiland BWV 547 de Jean Sébastien Bach
  • Prélude et Fugue en DO Majeur BWV 547 de Jean Sébastien Bach
  • Vocalise de Serge Rachmaninov
  • Mon coeur s’ouvre à ta voix (extrait de Samson et Dalila - Transcription de Shin-Young LEE) de Camille Saint Saens
  • Concerto pour trompette et orgue de Alessandro Marcello 

De Bach à Widor - Oeuvres pour violon, trompette et orgue

  • 2022

Samedi 5 novembre 2022 à 20H - Trio Hocdé

Emmanuel Hocdé

emmanuel hocdeEmmanuel Hocdé improvisateur, interprète, pédagogue et musicologue, lauréat du concours international d'orgue de Chartres 2002 (Grand prix, prix J.S. Bach et prix du public), le prix spécial de la ville de Biarritz.
Il a enregistré de nombreux disques pour orgue seul et orgue/chœur.

Il enseigne l'orgue à Mantes-la-Jolie Laval et Aubergenville (78) et est organiste à la cathédrale de Laval, St Eloi et St Denys du Saint-Sacrement à Paris. Professeur d'orgue aux CRD de GPSEO de Mantes-la -Jolie et de Laval Agglomération.

Il a enregistré plusieurs de disques bien accueillis par la critique.

http://emmanuel.hocde.free.fr

 

 

Christophe Hocdé

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Christophe Hocdé poursuit des études musicales à La Sorbonne ainsi qu'au conservatoire du 12ème arrondissement de Paris.

Il a étudié le violon avec Lucie Bessière au conservatoire de Noisiel et maintenant avec Ariane Granjon en cycle spécialisé au CRR de Paris

Étudiant au CRR de Paris en cycle spécialisé de violon, Christophe se produit en soliste, en formation de musique de chambre ou en orchestre.

Camille Hocdé

Camille Hocdé étudie également au conservatoire du 12ème arrondissement de Paris, la trompette, la composition et la direction d’orchestre.

Étudiant dans la classe de David Riva au conservatoire Paul Dukas de Paris.

Il est par ailleurs élève de terminale au lycée de Rozay -en -Brie (77).

Le Trio Hocdé

Le trio Hocdé constitué de Camille à la trompette, Christophe au violon et Emmanuel à l'orgue.
Cet ensemble familial explore le répertoire dédié à ces trois instruments.
Vous entendrez un programme siècle mettant particulièrement en valeur l'orgue de Thann.

Au programme

  • CM WIDOR (1844-1937) :
    • Allegro de la 6e symphonie (orgue)
  • JS Bach (1685-1750) :
    • Choral "Jésus ma joie demeure" BWV 147(vl ,tp, org)
    • Sinfonia de la 29e cantate
    • Partita 2 pour violon seul BWV 1004
  • J Haydn (1732-1809)
    • Mouvement lent du concerto pour trompette
  • F.LISZT (1811-1886)
    • Prélude et fugue sur BACH (orgue)
  • JS BACH (1685-1750)
    • Choral du Veilleur BWV 645 (vl,tp,org)
  • CM Widor(1844- 1937)
    • Toccata de la 5e symphonie (orgue)
  • JS BACH (1685-1750)
    • Aria "Gerechtet,ach, rechnest du "extrait de la cantate BWV 89 (vl,tp,org)

L’esprit symphonique français

  • 2022

Dimanche 18 septembre 2022 -L’esprit symphonique français

Ce concert sera donné à l’occasion des "Journées européennes du Patrimoine"

La musique symphonique a souvent été transcrite pour piano à 4 mains ou pour 2 pianos par les compositeurs eux-mêmes.
Mais ces versions alternatives sont nécessairement réductrices et ne capturent qu’une image en noir et blanc de ces œuvres pourtant si riches de couleurs orchestrales.

A l’orgue, quatre mains et parfois quatre pieds permettent non seulement un rendu exhaustif du texte originel pour orchestre, mais également une colorisation, en une sorte de voyage aller-retour ; depuis l’orchestre au piano-réducteur, puis du piano vers l’orgue-orchestrateur.

De cet esprit symphonique français, le duo Vernet-Meckler revisite quelques chefs-d’œuvre et inédits pour les faire découvrir, ou redécouvrir sous de nouveaux habits.

Ce programme a fait l’objet d’un enregistrement à la cathédrale de Monaco (Coup de cœur Classica, 4 étoiles Nouvel Obs, 5 diapasons, 10/10 Crescendo).

Olivier VERNET et Cédric MECKLER

olivier vernet et cedric meckler

Depuis sa création en 2006, le Duo Vernet-Meckler a gravé une douzaine d’albums salués par la critique (Choc du Monde de la Musique, Diapason d’Or, 5 Diapasons et enregistrement de référence, 5/5 Hifi-Video, Maestro Pianiste, Clef ResMusica, Excellent Disque et Coup de cœur Classica, 6/6 PianoNews, The American Organist, 4 étoiles L’Obs, Crescendo 10/10…) et régulièrement diffusés sur les ondes, en France et à l’étranger.

Outre son activité de concerts (Philharmonie de Paris, Auditorium Maurice Ravel de Lyon, Théatre Mariinsky de Saint-Petersbourg, Moscow International Performing Arts Center, Victoria Hall de Genève, Palau de la Música Catalana de Barcelone, Salle Philharmonique de Liège, Festival Pablo Casals, Festivals d’Avignon, du Comminges, Classique au Port de La Rochelle, Riches Heures de la Réole, Toulouse-Les-Orgues, Rome, Andorre, Poblet, Palma de Majorque, Chisinau, Glasgow,…), le duo se consacre à la recherche et au développement du répertoire pour orgue à quatre mains.

Olivier VERNET

olivier vernetLa carrière exceptionnelle d’Olivier Vernet confirme l’espoir suscité par les nombreuses distinctions recueillies durant ses études auprès de Gaston Litaize au CNR de St-Maur des fossés, Marie-Claire Alain au CNR de Rueil-Malmaison, et Michel Chapuis dans la classe duquel il remporte le premier prix d’orgue au C.N.S.M. de Paris. Premier prix d’honneur, à l’unanimité, avec les félicitations du jury au concours international de l’U.F.A.M. à Paris en 1984, il remporte en 1991, le premier grand prix international d’orgue de Bordeaux. Il est lauréat des fondations Aram Khatchatourian, Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation et Yehudi Menuhin.

Reconnu comme l’un des plus brillants représentants de l’école française d’orgue, il mène une carrière internationale, invité par les plus grands festivals. Il se produit régulièrement en soliste avec différents orchestres (Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo avec Marek Janowski, Lawrence Foster, Jean-Claude Casadessus, Kazuki Yamada ; Orchestres de Metz avec David Reiland, de Picardie et d’Auvergne avec Arie van Beek, de Saint-Etienne avec Laurent Campellone ; Orchestre de Chambre de Lyon avec Philippe Fournier ; Ensemble vocal Accentus avec Laurence Equilbey ; Ensemble Musicatreize avec Roland Hayrabedian, …) ou ensembles de musique ancienne (Stradivaria avec Daniel Cuiller ; Ensemble Matheus avec Jean-Christophe Spinosi ; A Sei Voci avec Bernard Fabre-Garrus ; Elémens et Ensemble Jacques Moderne avec Joël Suhubiette ; Lachrimæ Consort avec Philippe Foulon ; Simphonie du Marais avec Hugo Reyne,…).

Olivier Vernet a enregistré plus de 110 CDs dont les intégrales des œuvres de J.S Bach, C.P.E Bach, Bruhns, Buxtehude, Clérambault, Couperin, De Grigny, Hanff, Kneller, Mozart, Mendelssohn, Gade, Reubke, Schumann et Liszt ainsi que l’intégrale des concertos pour orgue et orchestre de C.P.E. Bach, J.C. Bach, de J. Haydn, de M. Corrette et le 1er enregistrement mondial des concertos à 2, 3 & 4 claviers de Bach avec 2, 3 & 4 orgues en compagnie de Marie-Claire Alain. Récompensé par de très nombreux Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, ffff de Télérama, 10 de Répertoire, Joker de Crescendo et Recommandé par Classica, il a obtenu les 5 récompenses les plus prestigieuses décernées par la presse francophone : le Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque pour son intégrale Buxtehude, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, le Grand Prix de l’Académie des Beaux-Arts, le Diapason d’Or de l’Année 2000 pour son intégrale de l’œuvre de J. S. Bach (élue également comme version de référence dans « Les Essentiels Bach » de Classica en 2021), et le Choc Classica de l’Année 2016 pour son intégrale Bruhns-Hanff-Kneller.

Olivier Vernet est depuis 2006, titulaire de la prestigieuse tribune des grandes orgues de la Cathédrale de Monaco. A ce titre, il est aux claviers pour la cérémonie religieuse du mariage de S.A.S. Le Prince Albert II et Mademoiselle Charlène Wittstock, le 2 juillet 2011, et pour le baptême princier, le 10 mai 2015. Olivier Vernet enseigne à l’Académie de Musique Rainier III de Monaco et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice. Il est directeur artistique du Festival International d’Orgue de Monaco et du Festival d’Orgue de Mougins. Il est chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres et de l’Ordre monégasque du Mérite Culturel.

Cédric MECKLER

cedric mecklerCédric Meckler est Docteur en Médecine et en Neurosciences.

Après une thèse de Médecine consacrée aux troubles mentaux de Robert Schumann, il a soutenu une thèse de Neurosciences sur l'étude de l'activité cérébrale liée au contrôle de l'action motrice, en particulier lors de la pratique musicale.

Chercheur dans l’Armée jusqu’en 2017, il a mis à profit ses recherches et publications (Biological Psychology, Experimental Brain Research, Psychophysiology, Journal of Applied Physiology, Frontiers in Psychology, Translational Psychiatry, International Journal of Psychophysiology,PLoS One, Ergonomics, Journal of Neuroscience Methods, Medical Gas Research, Scientific Reports, Critical Care Medicine, Revue Française de Psychiatrie et de Psychologie Médicale, Hypnose & Thérapies Brèves,..) pour proposer une nouvelle grille de lecture des méthodes de référence consacrées à la technique pianistique (Orgues Nouvelles n°39).

Dorénavant, il explore le champ des états de conscience non ordinaires (hypnose, méditation, rêve lucide) dans leurs applications pour l’aide artistique, notamment la préparation à la scène (La Lettre du Musicien n°517).

L’Esprit Symphonique Français - Programme

  • Paul DUKAS (1865-1935)
    • L’Apprenti sorcier (poème symphonique)
      Scherzo d’après une ballade de Goethe
      D’après la transcription pour 2 pianos de l’auteur
  • Gaston LITAIZE (1909-1991)
    • Sonate à Deux
  • Camille SAINT-SAENS (1835-1921)
    • Symphonie Op.78 « avec orgue » : Poco Adagio
      D’après la transcription pour 2 pianos de l’auteur
    • Danse macabre (poème symphonique)
      Sur un poème de Cazalis
      D’après la transcription pour 2 pianos de l’auteur
  • Maurice RAVEL (1875-1937)
    • Boléro (nouvelle transcription)
      D’après la transcription pour 2 pianos de l’auteur
  1. Voyage méditatif entre l’orgue et le violoncelle
  2. Le Réveil de l'Ange
  3. Orgue et violon - un concert pour la vie
  4. Promenade en Bretagne - Ouvrez vos coeurs

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