2022

Dimanche 18 décembre 2022 à 17H

Célestin GUÉRIN (Trompette) - Shin Young LEE (Orgue)

Célestin GUÉRIN

 Célestin Guérin, est né en 1992 dans l’Essonne, il débute l’apprentissage de la trompette à l’âge de cinq ans.

Il est l’élève d’Ibrahim Maalouf, puis de Gérard Boulanger, trompettiste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, avant d’entrer au CNSM de Paris, dans la classe de Clément Garrec et Pierre Gillet, tous deux trompettistes à l’Opéra National de Paris.

Auprès de ses deux professeurs, il se spécialise dans le répertoire d’orchestre, lui donnant ainsi l’occasion de se produire avec des orchestres tels que l’Opéra National un de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et l’Orchestre de Chambre de Paris.

Au cours de sa scolarité, il se rend également en échange ERASMUS dans la classe de Reinhold Friedrich en Allemagne, pour se perfectionner dans le répertoire concertant.

En 2016, il obtient son diplôme de Master mention très bien à l’unanimité, et devient membre du Verbier Festival Orchestra, sous la direction artistique de Valery Gergiev.

En automne 2017, il est lauréat de la première édition du concours international Eric Aubier à Rouen. Quelques semaines plus tard, il est nommé trompette solo de l’Orchestre National de Metz, dirigé par David Reiland.

L’année d’après, il remporte un second prix ainsi que le prix BR-Klassik Online au prestigieux concours de l’ARD de Munich.

Depuis mars 2019, il est maintenant trompette solo de l’Orchestre de Paris, résident permanent de la Philharmonie.

Shin Young LEE

Née à Séoul, en Corée du Sud, Shin-Young Lee est issue d’une famille de musiciens. Elle débute très jeune ses études musicales par le piano puis se tourne vers l’orgue à l’âge de 17 ans.

Après avoir accompli ses études à l’université de Yonsei à Séoul, Shin-Young poursuit ses études musicales à Paris, à la Schola Cantorum puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ayant obtenu les plus hauts diplômes avec les plus hautes distinctions.

Depuis son premier prix au Concours de l’église Saint-François de Lyon en octobre 2007 et le Leebern Prize du Concours International d’orgue de Columbus aux États-Unis, elle entame une fulgurante carrière de concertiste qui lui permet de se faire entendre sur les cinq continents, en récital ou avec orchestre.
Elle s’est ainsi produite dans des lieux tels que la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Berlin, l’Auditorium National de Madrid, l’Auditorium de Radio France, le Walt Disney Hall de Los Angeles, la salle Zaryadye à Moscou et dans des festivals comme « Toulouse les orgues », Lahti Organ Festival, Festival of Sacred Arts (Reykjavik), Festival de Kevelaer, Festival de Haarlem, etc.

Outre ses engagements de soliste, elle est fréquemment invitée avec, notamment, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et a joué sous la direction de John-Elliott Gardiner, Myung-Whun Chung et Mikko Frank.
Par ailleurs, elle reçoit de nombreuses invitations à siéger dans des jurys de concours internationaux, et à donner des masterclasses, pour transmettre aux futures générations l’art et la passion.

Soit par commande ou par sa propre volonté, elle réalise un travail intense de transcriptions ; l’un de ses derniers travaux, « Le Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns, est paru chez le légendaire éditeur Schott.

On peut également l’entendre à travers ses enregistrements: « Transprovisations », sur l’orgue de la Michaelskirche de Munich, Stravinsky (« le Sacre du Printemps », à quatre mains avec Olivier Latry).

Au programme

• Oblation de Jean Charles Gandrille
• Aquarium - le cygne (Extraits du Carnaval des animaux - Transcription de Shin-Young LEE) de Camille Saint- Saens
• Nun komm der heiden heiland BWV 547 de Jean Sébastien Bach
• Prélude et Fugue en DO Majeur BWV 547 de Jean Sébastien Bach
• Vocalise de Serge Rachmaninov
• Mon coeur s’ouvre à ta voix (extrait de Samson et Dalila - Transcription de Shin-Young LEE) de Camille Saint Saens
• Concerto pour trompette et orgue de Alessandro Marcello 

Samedi 5 novembre 2022 à 20H - Trio Hocdé

Emmanuel Hocdé

Emmanuel Hocdé improvisateur, interprète, pédagogue et musicologue, lauréat du concours international d'orgue de Chartres 2002 (Grand prix, prix J.S. Bach et prix du public), le prix spécial de la ville de Biarritz.
Il a enregistré de nombreux disques pour orgue seul et orgue/chœur.

Il enseigne l'orgue à Mantes-la-Jolie Laval et Aubergenville (78) et est organiste à la cathédrale de Laval, St Eloi et St Denys du Saint-Sacrement à Paris. Professeur d'orgue aux CRD de GPSEO de Mantes-la -Jolie et de Laval Agglomération.

Il a enregistré plusieurs de disques bien accueillis par la critique.

http://emmanuel.hocde.free.fr

Christophe Hocdé

Christophe Hocdé poursuit des études musicales à La Sorbonne ainsi qu'au conservatoire du 12ème arrondissement de Paris.

Il a étudié le violon avec Lucie Bessière au conservatoire de Noisiel et maintenant avec Ariane Granjon en cycle spécialisé au CRR de Paris

Étudiant au CRR de Paris en cycle spécialisé de violon, Christophe se produit en soliste, en formation de musique de chambre ou en orchestre.

Camille Hocdé

Camille Hocdé étudie également au conservatoire du 12ème arrondissement de Paris, la trompette, la composition et la direction d’orchestre.

Étudiant dans la classe de David Riva au conservatoire Paul Dukas de Paris.

Il est par ailleurs élève de terminale au lycée de Rozay -en -Brie (77).

Le Trio Hocdé

Le trio Hocdé constitué de Camille à la trompette, Christophe au violon et Emmanuel à l'orgue.
Cet ensemble familial explore le répertoire dédié à ces trois instruments.
Vous entendrez un programme siècle mettant particulièrement en valeur l'orgue de Thann.

Au programme

• CM WIDOR (1844-1937) :
  • Allegro de la 6e symphonie (orgue)
• JS Bach (1685-1750) :
  • Choral "Jésus ma joie demeure" BWV 147(vl ,tp, org)
  • Sinfonia de la 29e cantate
  • Partita 2 pour violon seul BWV 1004
• J Haydn (1732-1809)
  • Mouvement lent du concerto pour trompette
• F.LISZT (1811-1886)
  • Prélude et fugue sur BACH (orgue)
• JS BACH (1685-1750)
  • Choral du Veilleur BWV 645 (vl,tp,org)
• CM Widor(1844- 1937)
  • Toccata de la 5e symphonie (orgue)
• JS BACH (1685-1750)
  • Aria "Gerechtet,ach, rechnest du "extrait de la cantate BWV 89 (vl,tp,org)

Dimanche 18 septembre 2022 -L’esprit symphonique français

Ce concert sera donné à l’occasion des "Journées européennes du Patrimoine"

La musique symphonique a souvent été transcrite pour piano à 4 mains ou pour 2 pianos par les compositeurs eux-mêmes.
Mais ces versions alternatives sont nécessairement réductrices et ne capturent qu’une image en noir et blanc de ces œuvres pourtant si riches de couleurs orchestrales.

A l’orgue, quatre mains et parfois quatre pieds permettent non seulement un rendu exhaustif du texte originel pour orchestre, mais également une colorisation, en une sorte de voyage aller-retour ; depuis l’orchestre au piano-réducteur, puis du piano vers l’orgue-orchestrateur.

De cet esprit symphonique français, le duo Vernet-Meckler revisite quelques chefs-d’œuvre et inédits pour les faire découvrir, ou redécouvrir sous de nouveaux habits.

Ce programme a fait l’objet d’un enregistrement à la cathédrale de Monaco (Coup de cœur Classica, 4 étoiles Nouvel Obs, 5 diapasons, 10/10 Crescendo).

Olivier VERNET et Cédric MECKLER

Depuis sa création en 2006, le Duo Vernet-Meckler a gravé une douzaine d’albums salués par la critique (Choc du Monde de la Musique, Diapason d’Or, 5 Diapasons et enregistrement de référence, 5/5 Hifi-Video, Maestro Pianiste, Clef ResMusica, Excellent Disque et Coup de cœur Classica, 6/6 PianoNews, The American Organist, 4 étoiles L’Obs, Crescendo 10/10…) et régulièrement diffusés sur les ondes, en France et à l’étranger.

Outre son activité de concerts (Philharmonie de Paris, Auditorium Maurice Ravel de Lyon, Théatre Mariinsky de Saint-Petersbourg, Moscow International Performing Arts Center, Victoria Hall de Genève, Palau de la Música Catalana de Barcelone, Salle Philharmonique de Liège, Festival Pablo Casals, Festivals d’Avignon, du Comminges, Classique au Port de La Rochelle, Riches Heures de la Réole, Toulouse-Les-Orgues, Rome, Andorre, Poblet, Palma de Majorque, Chisinau, Glasgow,…), le duo se consacre à la recherche et au développement du répertoire pour orgue à quatre mains.

Olivier VERNET

La carrière exceptionnelle d’Olivier Vernet confirme l’espoir suscité par les nombreuses distinctions recueillies durant ses études auprès de Gaston Litaize au CNR de St-Maur des fossés, Marie-Claire Alain au CNR de Rueil-Malmaison, et Michel Chapuis dans la classe duquel il remporte le premier prix d’orgue au C.N.S.M. de Paris. Premier prix d’honneur, à l’unanimité, avec les félicitations du jury au concours international de l’U.F.A.M. à Paris en 1984, il remporte en 1991, le premier grand prix international d’orgue de Bordeaux. Il est lauréat des fondations Aram Khatchatourian, Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation et Yehudi Menuhin.

Reconnu comme l’un des plus brillants représentants de l’école française d’orgue, il mène une carrière internationale, invité par les plus grands festivals. Il se produit régulièrement en soliste avec différents orchestres (Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo avec Marek Janowski, Lawrence Foster, Jean-Claude Casadessus, Kazuki Yamada ; Orchestres de Metz avec David Reiland, de Picardie et d’Auvergne avec Arie van Beek, de Saint-Etienne avec Laurent Campellone ; Orchestre de Chambre de Lyon avec Philippe Fournier ; Ensemble vocal Accentus avec Laurence Equilbey ; Ensemble Musicatreize avec Roland Hayrabedian, …) ou ensembles de musique ancienne (Stradivaria avec Daniel Cuiller ; Ensemble Matheus avec Jean-Christophe Spinosi ; A Sei Voci avec Bernard Fabre-Garrus ; Elémens et Ensemble Jacques Moderne avec Joël Suhubiette ; Lachrimæ Consort avec Philippe Foulon ; Simphonie du Marais avec Hugo Reyne,…).

Olivier Vernet a enregistré plus de 110 CDs dont les intégrales des œuvres de J.S Bach, C.P.E Bach, Bruhns, Buxtehude, Clérambault, Couperin, De Grigny, Hanff, Kneller, Mozart, Mendelssohn, Gade, Reubke, Schumann et Liszt ainsi que l’intégrale des concertos pour orgue et orchestre de C.P.E. Bach, J.C. Bach, de J. Haydn, de M. Corrette et le 1er enregistrement mondial des concertos à 2, 3 & 4 claviers de Bach avec 2, 3 & 4 orgues en compagnie de Marie-Claire Alain. Récompensé par de très nombreux Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, ffff de Télérama, 10 de Répertoire, Joker de Crescendo et Recommandé par Classica, il a obtenu les 5 récompenses les plus prestigieuses décernées par la presse francophone : le Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque pour son intégrale Buxtehude, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, le Grand Prix de l’Académie des Beaux-Arts, le Diapason d’Or de l’Année 2000 pour son intégrale de l’œuvre de J. S. Bach (élue également comme version de référence dans « Les Essentiels Bach » de Classica en 2021), et le Choc Classica de l’Année 2016 pour son intégrale Bruhns-Hanff-Kneller.

Olivier Vernet est depuis 2006, titulaire de la prestigieuse tribune des grandes orgues de la Cathédrale de Monaco. A ce titre, il est aux claviers pour la cérémonie religieuse du mariage de S.A.S. Le Prince Albert II et Mademoiselle Charlène Wittstock, le 2 juillet 2011, et pour le baptême princier, le 10 mai 2015. Olivier Vernet enseigne à l’Académie de Musique Rainier III de Monaco et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice. Il est directeur artistique du Festival International d’Orgue de Monaco et du Festival d’Orgue de Mougins. Il est chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres et de l’Ordre monégasque du Mérite Culturel.

Cédric MECKLER

Cédric Meckler est Docteur en Médecine et en Neurosciences.

Après une thèse de Médecine consacrée aux troubles mentaux de Robert Schumann, il a soutenu une thèse de Neurosciences sur l'étude de l'activité cérébrale liée au contrôle de l'action motrice, en particulier lors de la pratique musicale.

Chercheur dans l’Armée jusqu’en 2017, il a mis à profit ses recherches et publications (Biological Psychology, Experimental Brain Research, Psychophysiology, Journal of Applied Physiology, Frontiers in Psychology, Translational Psychiatry, International Journal of Psychophysiology,PLoS One, Ergonomics, Journal of Neuroscience Methods, Medical Gas Research, Scientific Reports, Critical Care Medicine, Revue Française de Psychiatrie et de Psychologie Médicale, Hypnose & Thérapies Brèves,..) pour proposer une nouvelle grille de lecture des méthodes de référence consacrées à la technique pianistique (Orgues Nouvelles n°39).

Dorénavant, il explore le champ des états de conscience non ordinaires (hypnose, méditation, rêve lucide) dans leurs applications pour l’aide artistique, notamment la préparation à la scène (La Lettre du Musicien n°517).

L’Esprit Symphonique Français - Programme

• Paul DUKAS (1865-1935)
  • L’Apprenti sorcier (poème symphonique)
    Scherzo d’après une ballade de Goethe
    D’après la transcription pour 2 pianos de l’auteur
• Gaston LITAIZE (1909-1991)
  • Sonate à Deux
• Camille SAINT-SAENS (1835-1921)
  • Symphonie Op.78 « avec orgue » : Poco Adagio
    D’après la transcription pour 2 pianos de l’auteur
  • Danse macabre (poème symphonique)
    Sur un poème de Cazalis
    D’après la transcription pour 2 pianos de l’auteur
• Maurice RAVEL (1875-1937)
  • Boléro (nouvelle transcription)
    D’après la transcription pour 2 pianos de l’auteur

Samedi 25 juin 2022 -Le réveil de l’ange

Lieder romantiques allemands

Anne-Gaëlle Chanon à l’orgue et la Mezzo-Soprano Marion Lebègue.

Marion LEBÈGUE

 Née en 1984, Marion Lebègue est une mezzo soprano.

Elle étudie la clarinette et la musicologie puis elle se consacre à l’étude du chant et obtient son DEM (diplôme d’études musicales) d’art lyrique à l’unanimité au Conservatoire de Boulogne Billancourt.
Elle se perfectionne alors auprès d’Esla Maurus, Jean-Philippe Lafont et Barbara Morihien puis auprès de Dietrich Henschel pour le lied et la mélodie.

Depuis 2012, elle est couronnée de succès lors des compétitions internationales.
En 2012, elle remporte le 1er prix du Jury au Concours international de chant de Mâcon puis le 2eprix du jury au Concours international de chant des Châteaux en Médoc. Elle obtient également le Prix du Paris’Opera Competition et du Théâtre du Bolchoï.

En 2013, elle gagne le 2e prix du jury au Concours de Chant de Béziers.

En 2014, lors de la finale du 50e Concours international de Chant de la Ville de Toulouse, le jury présidé par Teresa Berganza lui décerne son premier Grand Prix. Elle se distingue également en remportant tous les prix lors du Concours de chant de Marmande (Grand prix opéra, 1er prix de mélodie, prix du Public et prix spécial franco-québécois).

Elle a déjà interprété de nombreux rôles. Lors de la saison 2012-2013, elle chante le rôle de la Zweite Dame dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra-Théâtre de Metz, puis celui de Cléopâtre dans La Mort de Cléopâtre de Berlioz, l'alto solo dans La Petite Messe Solennelle de Rossini puis dans la Cantate BWV 170 de Bach et le Requiem de Mozart.

En 2014, elle chante l’alto solo de Roméo et Juliette de Berlioz, le rôle de Pipetto à l'Opéra de Metz dans la production de Viva la Mamma de Donizetti. Elle interprète Les Nuits d’Etéet La Mort de Cléopâtre de Berlioz avec l’Orchestre de Nevers en juin 2014. Elle a également donné un récital à l'Opéra Grand Avignon.
Cette saison, elle a programmé Orphée de Gluck, un récital au Théâtre du Bolchoï (airs d'opéra français du XIXe siècle) et alto solo dans le Stabat Mater de Rossini à l'Auditorium de Lyon.
Marion Lebègue se révèle très émouvante.

Elle remporte l’adhésion grâce à sa voix chaude, à son articulation exemplaire et à son chant qui allie élégance et force dramatique.

Marion Lebègue a remporté le premier prix des Concours internationaux de chant de Toulouse et de Marmande 2014 et le troisième prix d’opéra de l’ARD International Music Competition 2015 à Munich.
Elle interprète les rôles de la Deuxième Dame (La Flûte enchantée), Carmen et Mercédès (Carmen), la Muse, la Mère et Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Emilia (Otello de Verdi), Orphée (Orphée et Eurydice de Gluck), Hélène de Troie (La Belle Hélène), Regina (La Princesse de Trébizonde d’Offenbach).

Elle fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en 2016 dans Le Trouvère (Inès) puis chante la Frugola dans Il Tabarro, la Zia Principessa dans Suor Angelica et Zita dans Gianni Schicchi à l’Opéra Théâtre de Metz, Fekloucha (Katia Kabanova) à Avignon, Smeton (Anna Bolena) à Marseille et Bordeaux, Rosette (Manon) à Monte-Carlo, Mercédès (Carmen) à Nice, au Théâtre du Capitole de Toulouse et au Festival de Bregenz, Alisa (Lucia di Lammermoor) à Toulouse, Mercedes (Carmen), Suzuki (Madame Butterfly) à Limoges et Rouen, le rôle-titre de La Nonne sanglante de Gounod à l’Opéra Comique, Rosine dans Un Barbier (adaptation pour jeune public) à Toulon et à Reims, Dorabella (Così fan tutte) à Saint-Etienne, Rosette (Manon) à l’Opéra-Comique et à l’Opéra national de Bordeaux, le rôle-titre de Madame Favart à l’Opéra-Comique, Annina (La Traviata) et Berta (Le Barbier de Séville) à l’Opéra national de Paris. Elle a chanté en 2014 la partie d’alto solo de Roméo et Juliette de Berlioz avec l’Orchestre national de Lyon (enregistrement Naïve).

Elle a également interprété en concert Shéhérazade de Ravel, Les Nuits d’été, La Mort de Cléopâtre et les rôles de Didon et Cassandre dans Les Troyens de Berlioz sous la direction de Mathieu Romano, un récital à l’Opéra-Comique autour de Gounod et Massenet sous la direction de Clément Mao-Tacaks et la partie d’alto dans Le Chant de la Terre de Mahler à la Philharmonie de Paris. Au cours de la saison 2020-2021, elle chante Jezibaba (Rusalka) à Limoges, Paulina (La Dame de pique) à Marseille, Hermione (Andromaque de Grétry) à Saint-Etienne, Dorabella à Toulon.

Anne Gaëlle CHANON

Anne-Gaëlle Chanon est diplômée avec les plus hautes distinctions dans les classes d’orgue de Jean Boyer et de Liesbeth Schlumberger au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, et de Lorenzo Ghielmi à l’Accademia internazionale della musica antica de Milan.

Elle attire l’attention internationale en 2005 en remportant le prestigieux 1er Prix Xavier Darasse de Toulouse, puis en 2007 le 3ème Prix Paul Hofhaimer d’Innsbruck. Depuis lors, elle est invitée à se produire en récital au Japon, en Costa Rica et sur les plus beaux instruments historiques et récents d’Europe : Martinikerk de Groningen, Sint Laurenskerk d’Alkmaar, Notre-Dame de Paris, Auditorium de Radio France, Radio Kulturhaus de Vienne, San Simpliciano de Milan, Stiftskirche de Stuttgart, Cathédrale de Mallorca…

Elle joue en soliste avec l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre National de France, l’ensemble Doulce Mémoire, ainsi que le Chœur de chambre Exprîme. Par ailleurs, elle collabore avec le comédien Alain Carré, la mezzo-soprano Marion Lebègue, la hautboïste Mathilde Rampelberg et le trompettiste Guy Touvron.

Interprète particulièrement appréciée des compositeurs d’aujourd’hui tels que Bernard Foccroulle, Nicolas Frize, Gilbert Amy, Thierry Escaich et Jean-Charles Gandrille, elle est dédicataire d’œuvres de Pierre Farago (Borée), Guy Olivier Ferla (Ad Litteram) et Pieter-Jelle de Boer (Danses concertantes, pour orgue, cuivres et percussions).

Anne-Gaëlle Chanon a été organiste à la Primatiale Saint-Jean de Lyon, à l’église Sant’Alessandro de Milan et à l’Eglise réformée du Marais à Paris.
Elle enseigne actuellement l’orgue au Conservatoire de Musique et Théâtre de Saint-Quentin. Avec les partenaires locaux, elle développe un vaste travail de médiation culturelle, notamment auprès des jeunes enfants pour qui elle introduit en France un surpédalier avec le facteur d'orgues Quentin Requier en 2018. Depuis 2021, elle est membre de la cinquième section de la Commission Nationale du Patrimoine et de l’Architecture.

Connaisseuse passionnée de la musique française ancienne, Anne-Gaëlle Chanon est l’auteur d’un mémoire de recherche consacré au compositeur Jehan Titelouze. En avril 2021 paraît une anthologie didactique de la musique baroque française éditée par le Centre de Musique Baroque de Versailles pour laquelle elle apporte sa contribution.

https://www.annegaellechanon.fr

Au programme

Richard Wagner (1813-1883)

• Prélude de Tristan und Isolde, version transcrite pour orgue par Pieter-Jelle de Boer
• Wesendonck Lieder :
  • Der Engel
  • Stehe still
  • Im Treibhaus
  • Schmerzen
  • Traüme
    Version transcrite pour mezzo-soprano et orgue par Pieter-Jelle de Boer, commande de Radio-France
• Max Reger (1873-1916) Benedictus
  • Gustav Mahler (1860-1911) Extrait de Des Knaben Wunderhorn / la 4ème Symphonie
    Das himmlische Leben
  • Version transcrite pour mezzo-soprano et orgue par Pieter-Jelle de Boer
• Max Reger (1873-1916) Fantaisie et fugue sur Wachet auf, ruft uns die Stimme op.52 n°2, pour orgue

Ce programme de Lieder romantiques allemands est donné ici dans des versions inédites pour mezzo-soprano et orgue de Pieter-Jelle de Boer.

L’orgue, instrument-orchestre aux infinies nuances et couleurs souligne les figuralismes des poèmes. Les Wesendonck Lieder sont composés en 1857-1858 dans un exceptionnel moment d’effervescence créative, de recherche musicale et culturelle, et de passion amoureuse.

Richard Wagner vient de terminer la Walkyrie dont le premier acte est empreint d’un climat de jeunesse, d’enthousiasme amoureux que n’oublieront pas ces Lieder. Il met ici en musique les très beaux textes de Mathilde Wesendonck, son amour impossible, créant ainsi plusieurs ébauches pour Tristan und Isolde. C’est dans l’univers de contes et légendes de Des Knaben Wunderhorn, recueil de poésies populaires compilé et réécrit par Achim von Arnim et Clemens Brentano, que Gustav Mahler trouvera sa plus grande inspiration créatrice.

Plusieurs Lieder de son propre cycle seront inclus plus tard dans ses Symphonies. La candide et fraîche jubilation céleste Das himmlische Leben clôturera dans une nouvelle orchestration la Quatrième Symphonie. Max Reger, auteur et orchestrateur lui-même de nombreux Lieder, rejoint Mahler et Wagner par son langage très orchestral et harmoniquement novateur. Avec sa fantaisie sur Wachet auf, il renoue avec la tradition luthérienne et les plus belles œuvres de J.S. Bach, offrant grâce à cette poétique et magistrale fresque l’une de ses œuvres les plus réussies.

« Dans les premiers jours de l’enfance
J’ai souvent entendu dire des anges
Qu’ils échangeaient les sublimes joies du ciel
Pour le soleil de la terre »
(Mathilde Wesendonck, L’Ange)

Dimanche 22 mai 2022

A l’orgue : Quentin GUÉERILLOT
Au violon : Hugues BORSARELLO

Quentin GUERILLOT

Originaire de Mulhouse, Quentin GUÉRILLOT fait ses études au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris auprès de grands Maîtres tels que Michel BOUVARD et Olivier LATRY pour l’orgue, Olivier BAUMONT pour le clavecin, Thierry ESCAICH et Pierre PINCEMAILLE pour l’écriture et l’improvisation et obtient 7 premiers prix.

Elève de Vincent WARNIER, il suit également de nombreuses classes de Maîtres avec Louis ROBILLARD, Bernhard HAAS, Andreas STAIER et Christophe ROUSSET.

Il a travaillé le répertoire organistique italien avec le célèbre organiste et musicologue Andrea MACINANTI.

Passionné par les sources musicologiques et les traités anciens, il se spécialise en tant que chef d’orchestre-continuiste auprès de Leonardo GARCIA Alarcon à la HEM de Genève.

En mai éà& !, à 25 ans, il devient sur concours organiste titulaire des grandes orgues Cavaillé-Coll de la Cathédrale-Basilique de St Denis où il succède à son mentor, Pierre Pincemaille.

Il est devenu directeur artistique de la saison des concerts d’orgue de la Cathédrale et se produit régulièrement en soliste dans le cadre du festival de St Denis, notamment avec Khrystyna SARKSYAN ET David Guerrier.

Il joue régulièrement sous la direction de chefs prestigieux tels que Mathias PINTSCHER, Marko LETONJA ou Jukka-Pekka SARASTE à la Philharmonie de Paris ou au théâtre antique d’Orange.

Concertiste reconnu en Europe, il dédie son premier CD : « L’orgue chambriste, du salon à la salle de concert » au label « Initiale ». Il est unanimement salué par la critique spécialisée. (Choc de Classica).

Hugues BORSARELLO

« C'est inévitablement à Arthur Grumiaux que l'on songe en écoutant Hugues Borsarello jouer Mozart » Diapason (sept-2015).

Artiste éclectique, Hugues Borsarello est soliste, chambriste, premier violon du quatuor Volta, directeur musical et violon solo de La Follia orchestre de chambre d’Alsace, conseiller artistique et violon solo de l’Orchestre des concerts Lamoureux.

Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il entre à 20 ans comme supersoliste à l’Orchestre Metropolitain de Lisbonne. Il poursuit pendant dix ans cette expérience orchestrale avant de décider de se consacrer plus amplement à ses projets.

Ceux-ci l’emmène à se produire dans différents festivals comme « la folle journée » de Nantes, le festival du Périgord Noir… ainsi qu’à l’étranger, Barbican à Londres, NCPA à Bombay, Kioi Hall à Tokyo… Toutes ces expériences lui permettent de partager la scène avec entre autres François-René Duchâble, Gérard Caussé, Gautier Capuçon, Alexander Markov…

En 2014 son intégrale des concertos de Mozart avec « La Follia, orchestre de chambre d’Alsace » qu’il dirige du violon est encensée par la critique, notamment le magazine Diapason qui n’hésite pas à la comparer à celles d’Arthur Grumiaux, référence dans ce répertoire.

En 2015 il fonde avec Laurent Manaud-Pallas, Arnaud Thorette et Gauthier Herrmann le quatuor Volta où il tient la partie de premier violon. Leur premier disque consacré aux quatuors de Mozart sort en juin 2016.
Il ne délaisse pas pour autant son expérience symphonique étant depuis 2015 le violon solo de l’Orchestre des concerts Lamoureux, ainsi que son conseiller artistique depuis 2016.

Artiste passionné de science et plus particulièrement d’acoustique, il tente de concilier ces deux mondes en concevant et en réalisant son matériel d’enregistrement et de reproduction sonore. L’enceinte « La Grande Castine » (décernée meilleure écoute du salon de Munich 2011 par StereoTimes) est entre autre le fruit de ce travail d’élaboration.
En 2012, il réalise avec le laboratoire d’acoustique musicale de l’Université Pierre et Marie Curie (Sorbonne Universités) une expérience ayant pour but la compréhension de la projection des violons anciens (Stardivari et Guarneri del Gesu) et modernes dans des conditions de sonate et de concerto avec orchestre.

Au programme

• Johann-Sebastian Bach (1685-1750) sonate pour violon et orgue BWV 1017 (largo alla Sicilianna - Allegro - Andante - Allegro)
• Fritz Kreisler (1875-1962) Prelude et Allegro pour violon et orgue
• Joseph Gabriel Rheinberger (1839-1901) suite op. 166 violon et orgue prélude et Moto perpetuo pour Felix Mendelssohn (1809-1847)
• Ouverture de Paulus transcription W. TH. Best/Q. Guérillot pour orgue
• Chaconne pour violon et orgue attribuée à Tomaso Antonio Vitali (1663-1745) arr. Benjamin Righetti
• Jean-Charles Gandrille (1982 - ) Près des fleuves de Babylone
• César Franck (1822-1890) Prélude fugue et variation (arr. pour violon et orgue Q. Guérillot)

Dimanche 3 avril 2022

(orgue et bombarde)

Pascal REBER

Pascal REBER est titulaire des Grandes Orgues de la Cathédrale de Strasbourg, ancien accompagnateur de l’opéra du Rhin et de l’école de danse de Strasbourg, il est, depuis 2009, professeur d’orgue et accompagnateur au Conservatoire de Saint Louis.

Il est concertiste international et Compositeur.

André Le Meut

André Le Meut a baigné dès l’enfance dans la tradition familiale chantée. Il a dirigé pendant 15 ans le bagad Roñsed mor (chevaux de mer) de Locoal-Mendon (Morbihan), maintes fois champion de Bretagne.
Il sonne ou chante aussi en couple bombarde et biniou, en duo bombarde et accordéon, en duo chant et piano, en duo bombarde et orgue et avec ses frères. Il a enregistré de nombreux CDs avec ses amis précédents ainsi qu’avec Gilles Servat, Dan ar Bras, Carlos Nunez, entre autres.

Ses attaques nettes et incisives des marches et des danses ou son extrême sensibilité dans la modulation du phrasé des cantiques et mélodies lui permettent de partager son approche de la musique bretonne : ample, généreuse, débordant d’énergie et d’émotion !

Titulaire de nombreux diplômes de musique et langue bretonne (DEM, DE, CA, DCL), il travaille aux archives départementales du Morbihan à la sauvegarde et valorisation du répertoire musical breton vannetais. 

Au programme

Bombarde et orgues : André Le Meut et Pascal Reber

Digoret me halon : Ouvrez mon cœur (cantique)
En eostig ; le rossignol : marche
Spered en tan : l’esprit du feu (mélodie)
Laridé (danse)

Orgue solo - Deux chants de Bretagne de Jean Langlais

• Le Paradis
• Angelus

Cantiques bretons

• Intron Varia Kelùen : Notre Dame de Quelven
• Sellet Gwerhiez Vari : Regardez, Vierge Marie
• Intron Varia er Joé : Notre Dame de la joie (de Pontivy)
• Intron Santez Anna : Madame Sainte Anne

 Chant et orgue

Me zo ganet é kreiz er mor : Je suis né au milieu de la mer
(Jean-Pierre Calloc’h et Jeff Le Penven)

• Ni ho salud o lan a hrès / Nous vous saluons, pleine de grâce (cantique)
• Sonet bombard : Sonnez, bombarde (marche)
• Alhué en eurusted : La clef du bonheur (mélodie)
• Gavotte (danse)

Orgue solo

Les acclamations carolingiennes de la suite médiévale de Jean Langlais

• Komz a raer dein a ziméein : On me parle de mariage (mélodie)
• Er rah koed : L’écureil (marche)
• Boked eured : Le bouquet de mariage (mélodie)
• Dérobée (danse)

Vendredi 19 aout 2022 -Voyage méditatif entre l’orgue et le violoncelle

Loriane LLORCA à l’orgue et Caroline SYPNIEWSKI au violoncelle

Loriane LLORCA

Originaire du Béarn, Loriane débute l’orgue auprès de Jesús Martín Moro au Conservatoire de Pau.

Elle poursuit son cursus à Toulouse auprès de Michel Bouvard, Stéphane Bois et Jan Willem Jansen avant d’intégrer en 2016 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Olivier Latry et Michel Bouvard.
Elle se perfectionne à la fin de son master auprès de Peter Van Dijk au Conservatorium van Amsterdam.

Aujourd’hui titulaire du Master d’orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la licence en musicologie de l’université de la Sorbonne, Loriane Llorca s’attache à défendre avec conviction un large répertoire allant de la Renaissance jusqu’à la création d’œuvres contemporaines. Elle développe actuellement un projet autour de l’orgue portatif médiéval.

Soutenue par la Fondation de France-Ustaritz, la Fondation Meyer, la Fondation Tarrazi et l’Or du Rhin, Loriane Llorca remporte en 2017 le Grand Prix ainsi que le Prix du public du Concours International Jean-Louis Florentz sous l’égide de l’Académie des Beaux-Arts.

En 2018-2019, elle est conviée en résidence par le Centre de Musique Baroque de Versailles en tant qu’organiste soliste et accompagnatrice auprès de la Maîtrise.

Entre 2019 et 2020 Loriane Llorca est également “Young artist in Residence” à la cathédrale Saint-Louis de La Nouvelle-Orléans en Louisiane.

Invitée des grands festivals, Loriane Llorca s’est ainsi produite en France, en Europe et aux Etats-Unis auprès de solistes ainsi qu’avec de grands ensembles comme l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ou l’Orchestre de Paris sous la direction de Daniel Harding ou Tugan Sokhiev.
Elle a également joué en mars 2021 le concerto pour Orgue de Francis Poulenc avec l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie de Paris sous la direction de Corinna Niemeyer.

Caroline SYPNIEWSKI

Née dans une famille de musiciens à Toulouse, Caroline débute le piano à l’âge de 6 ans et le violoncelle à l’âge de 8 ans.

Ses nombreuses distinctions (Révélation Classique de l’Adami 2017, Jeune Talent du festival Musique et Vins au Clos-Vougeot 2019, bourse de la Fondation Safran, prix Ginette Neveu lors de la Carl Flesch Academy 2015 ainsi que le Grand prix de l'Académie Ravel 2018) l’amènent à se produire en tant que soliste et en musique de chambre dans de nombreux festivals tels que le Festival de Pâques à Aix-en-Provence, Verbier, Prades, Musique a l’Empéri, W Krainie Chopina à Varsovie, l’Orangerie de Sceaux, le Centre de Musique de Chambre, Musique et vins au Clos-Vougeot, Radio-France à Montpellier, les Jeudis musicaux à Royan, les Vacances de Monsieur Haydn à la Roche Posay, la Vézère, Variations Musicales de Tannay, Les concerts de Poche.. et dans de grandes salles européennes comme le Victoria Hall à Genève, la Philharmonie de Paris, le théâtre des Champs-Élysées, l’opéra Garnier, le Grand Théâtre de Provence, le Kurhaus à Baden-Baden, la Seine Musicale, la Fondation Vuitton, à Schloss Elmau, au Théâtre des Bouffes du Nord, aux Chorégies d’Orange, salle Cortot.

En avril 2018 elle a représenté la marque Van Cleef & Arpels lors d’un événement privé au Palais d’été à Pékin.

Elle a partagé la scène avec, notamment, Alexandre Kantorow, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, le quatuor Modigliani, Michel Beroff, Adam Laloum, Abdel Rahman El Bacha.. et joue régulièrement en trio à cordes avec ses deux soeurs Anna et Magdalēna au sein du trio Sypniewski.

En tant que soliste elle a été accompagnée par plusieurs orchestres, l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre de Dijon-Bourgogne, l’Ensemble Appassionato, l’Orchestre de chambre de la Philharmonie de Varsovie, l’Orchestre Elektra, et l’Orchestre de chambre Nouvelle-Europe.

Caroline a étudié auprès de Jérôme Pernoo au CNSM puis s’est perfectionnée auprès de Gautier Capuçon au sein de la classe d’Excellence à la Fondation Vuitton, ainsi que Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg.
En parallèle de ses études de violoncelle, elle a obtenu un DEM de piano au CRR de Paris ainsi qu’un DEM d’accompagnement au CRR de Boulogne-Billancourt.
Au cours de ses études elle a été sélectionnée pour participer à de nombreuses académies prestigieuses qui lui ont permis de bénéficier des conseils des meilleurs musiciens : l’académie du Verbier Festival, l’académie de Villecroze, l’académie Seiji Ozawa, l’académie Ravel et la Carl Flesch Academy.

Au programme

• Widor - premier mouvement de la symphonie Romane (8’)
• Saint Saens - Prière op 158 (7,30)
• Messiaen - Louange à l’éternité de jésus (11’)
• Vasks - Musique du soir (12,30’)
• Bach - sonate BWV 1029 (20´)