2023

 Dimanche 12 novembre 2023

Aujourd’hui, le grand Rinckenbach-Aubertin-Gaillard est complet avec 55 jeux et 3836 tuyaux (voir l'article sur l'historique... et pourquoi avoir complété l'orgue...).

L’inauguration de l’orgue complet aura lieu le dimanche 12 novembre à 17h et sera jouée par l’organiste Thierry ESCAICH.

Thierry Escaich

Compositeur, organiste et improvisateur, Thierry Escaich est une figure unique de la musique contemporaine et l'un des compositeurs français les plus importants de sa génération. Les trois éléments de l'art d'Escaich sont inséparables, ce qui lui permet de s'exprimer au plus haut niveau en tant qu'interprète, créateur et virtuose.

Escaich compose des œuvres dans de nombreux genres et formes, y compris l'opéra, la musique symphonique et la musique de chambre. Son catalogue compte plus de 100 œuvres qui, par leur lyrisme, la richesse de leurs harmonies et leur énergie rythmique, ont attiré un large public. S'inscrivant dans la lignée française de Ravel, Messiaen et Dutilleux, et imprégnée de références à la musique contemporaine, au jazz, à la musique populaire et à la musique spirituelle, l'univers sonore particulier de la musique d'Escaich est ancré dans une dynamique rythmique obsessionnelle et une architecture convaincante. Les œuvres d'Escaich sont jouées par les plus grands orchestres d'Europe et d'Amérique du Nord et par des musiciens tels que Lisa Batiashvili, François Leleux, Andris Nelsons, Alain Altinoglu, Louis Langrée, Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Alan Gilbert, Emmanuelle Bertrand et Paul Meyer.

Parmi les œuvres majeures du catalogue d'Escaich figurent la Chaconne pour orchestre, l'oratorio Le Dernier Évangile et un double concerto pour violon et violoncelle, Miroir d'ombres. Son premier opéra Claude, sur un livret de Robert Badinter d'après Claude Gueux de Victor Hugo, a été créé à l'Opéra de Lyon en mars 2013 avec un grand succès, suivi d'un deuxième opéra complet, Shirine, créé à l'Opéra de Lyon en mai 2022. Son opéra de chambre, Point d'orgue, a été créé sur commande par l'Opéra National de Bordeaux et l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne en 2022. Parmi les nouvelles œuvres récentes, citons un concerto pour flûte, créé par l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, un concerto pour piano, Études symphoniques, pour Seong-Jin Cho et l'Orchestre philharmonique tchèque, et un concerto pour violoncelle pour Gautier Capucon, commandé par le Gewandhaus zu Leipzig et l'Orchestre symphonique de Boston.

Les œuvres pour orgue sont une caractéristique importante de la musique d'Escaich et sont interprétées par des organistes du monde entier, y compris des œuvres solistes et de chambre, trois concerti et le poème symphonique La Barque solaire pour orgue et orchestre. Le concerto pour orgue n° 1 d'Escaich a été sélectionné par Gramophone comme l'un des points forts du répertoire des concertos pour orgue : "Son concerto exploite toutes les gammes sonores et colorées de l'orchestre et de l'orgue dans cette œuvre palpitante en trois mouvements, le deuxième mouvement s'élevant jusqu'à un point culminant impressionnant qui n'est surpassé que par la coda fracassante du finale. Escaich a fait ses débuts avec l'Orchestre philharmonique de Vienne en 2022 et s'est également produit en tant que soliste avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre national de France, l'Orchestre philharmonique royal, l'Orchestre symphonique de Seattle, l'Orchestre symphonique de Cincinnati, Concerto Budapest, et a été organiste et compositeur en résidence à la Dresdner Philharmonie au cours de la saison 22/23.

Thierry Escaich est l'un des ambassadeurs de la grande école française d'improvisation dans le sillage de Maurice Duruflé, auquel il a succédé comme organiste de Saint-Étienne-du-Mont à Paris. Il se produit en récital dans le monde entier, associant des pièces du répertoire à ses propres compositions et improvisations. Sa passion pour le cinéma l'a amené à donner des "ciné-concerts", des accompagnements improvisés à l'orgue et au piano pour des films muets tels que Le Fantôme de l'Opéra et Metropolis.

L'un des temps forts de la saison 2023/24 sera la création mondiale d'un nouveau concerto pour violon de Renaud Capucon, créé par l'Orchestre philharmonique de Munich et présenté en tournée à la Philharmonie de Paris, à l'Elbphilharmonie de Hambourg et au Musikverein de Vienne. L'orchestre philharmonique de Munich donnera également la première allemande du concerto pour piano Études symphoniques avec Seong-Jin Cho sous la direction de Semyon Bychkov, et la même semaine, Escaich interprétera un programme de musique de chambre avec des musiciens de l'orchestre. En mai 2024, une nouvelle œuvre concertante pour violon et orchestre sera créée au Concours Reine Elisabeth. Escaich se produira également en tant que soliste de concerto avec l'Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise au Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre philharmonique de Wrocław et l'Orchestre symphonique du Pacifique. Cette saison, Escaich se produira également en récital au Glasgow Cathedral Festival et à la St Mary's Episcopal Cathedral d'Édimbourg, à Collégiale Saint-Thiébaut à Thann, au Konzerthaus de Dortmund, au Brucknerhaus de Linz, au Festival de Forets et au Festival Kirchklang.

De nombreuses œuvres d'Escaich ont été enregistrées par Accord/Universal. En 2011, Les Nuits hallucinées a couronné sa résidence avec l'Orchestre national de Lyon et a reçu de nombreuses distinctions, dont un "Choc de l'année" décerné par le magazine Classica en tant qu'enregistrement exceptionnel de l'année. La première production de Claude est sortie en DVD (BelAir Classiques). Parmi les autres sorties, citons Baroque Song chez Sony Classical, Aria avec Richard Galliano, Fusion avec le Quatuor de saxophones Ellipsos et Cris avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Thierry Escaich a reçu cinq Victoires de la Musique (2003, 2006, 2011, 2017 et 2022). Escaich continue d'enseigner la composition et l'improvisation au Conservatoire de Paris, où il a lui-même étudié et obtenu huit premiers prix. En 2013, il a eu l'honneur d'être nommé à l'Académie des Beaux-Arts de Paris ; en 2018, il a joué le rôle prestigieux de compositeur vedette au Festival Présences de Radio France à Paris.

Thierry Escaich est représenté par Intermusica.

Photos de Marie Rolland

Programme

• Bach: Fantaisie et fugue en sol min
• Mozart: Andante en Fa Maj
• Escaich: "Andante et Scherzo" improvisés
• Vierne: Romance et Final (extrait de la Symphonie IV
• Laurent Petitgirard: Envols Souterrains
• Widor: Adagio et Toccata (extrait de la Symphonie V)
• Arvo Part: Pari Intervallo
• Escaich: Improvisation sur deux thèmes donnés

Pour l’anniversaire des 150 ans de la naissance de Max REGER

Dimanche 7 mai 2023 à 17H

L’Ensemble HORTUS MUSICALIS

• Jean-Luc IFFRIG au grand orgue,
• Clémence MILLET, soprano
• Laura PHELUT, mezzo-soprano
• Denis Lecoq, ténor
• René SCHIRRER, basse

 Clémence Millet

Clémence Millet, soprano, grandit à Avignon où elle se forme en chant et en art lyrique.

Dès son plus jeune âge, elle intègre la Maîtrise de l’Opéra Théâtre d’Avignon.

Elle intègre ensuite l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg à la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Passionnée de pédagogie, elle suit un triple cursus et obtient en 2021 : le diplôme d’Etat de chant lyrique, le diplôme national supérieur de musicien professionnel et une licence en composition et interprétation musicale. Pendant 4 ans, elle chante avec le Chœur National des Jeunes en soliste et participe aux Choralies à Vaison la Romaine et au festival Europa Cantat, à Tallinn, en Estonie.

Aujourd’hui en master de chant lyrique dans la classe de Mélanie Moussay, elle continue de développer son réseau artistique dans la région que ce soit en tant que soliste,
Elle a chanté avec l’ensemble Duodecim à la Cathédrale de Strasbourg (Messe de la libération, 2022) et avec l’ensemble Hanatsu Miroir, « Drumming » de Steve Reich (2022).

Laura PHELUT

Laura PHELUT, alto, découvre le chant lyrique au CRR de Lyon, en parallèle à une Licence de Musicologie à l'Université de Saint- Étienne.

Au cours de la saison 2013/2014, elle intègre les chœurs de l'Opéra National de Lorraine, dans le cadre du CFA des Arts de la Scène de Nancy.

Elle obtient en mai 2016 le Diplôme d’Études Musicales au CRR de Strasbourg dans la classe de Silvana Torto, avant de se perfectionner auprès d'Inna Jeskova.

Au cours de sa formation, elle a suivi les master classes des artistes lyriques Delphine Collot, Robert Expert, Philippe Jaroussky, François Leroux et Karl-Peter Kammerlander. Passionnée par la pédagogie, elle obtient en juin 2018 le Diplôme d’État de professeur de chant au Pôle Musique et Danse de Metz.

Depuis septembre 2018, elle enseigne le chant à l’École municipale de musique d’Erstein.

Denis LECOQ

Denis LECOQ, ténor, a fait ses études de chant au Conservatoire de Colmar.

Il s’est ensuite perfectionné auprès de Leonardo Pezzino, Marie-Josée Dolorian et Robert Dumé. Il a reçu les conseils de Michel Laplénie et Hans-Michael Beuerle à l’occasion de Master classes.

Après deux années passées comme choriste professionnel au sein du Grand Théâtre de Metz, il a fait le choix de réorienter sa carrière vers le management culturel tout en continuant à se produire régulièrement en tant que soliste en oratorio et comme choriste dans les meilleurs ensembles vocaux amateurs de la région et du Bade-Wurttemberg.

René SCHIRRER

René SCHIRRER, basse, aborde le chant à Strasbourg, se perfectionne à la Musikakademie de Bâle et au Mozarteum de Salzburg.

Il débute comme soliste dans la troupe de l’Opéra de Lyon.

Il poursuit sa carrière dans de nombreux théâtres tels que Genève, Montréal, Toulouse, Montpellier, Tours, Bordeaux, Paris, Lille et se produit très régulièrement à l’Opéra du Rhin à Strasbourg.

Il a participé à des enregistrements discographiques marquants, parmi lesquels : Anacréon, Castor et Pollux, de Rameau avec William Christie, Tamerlano de Haendel, Scylla et Glaucus de Leclair avec Gardiner, La Damnation de Faust de Berlioz avec Casadesus, Didon et Enée avec Dutoit...

L’oratorio et le Lied, la musique ancienne en général, représentent pour lui un domaine de prédilection.
 

Jean-Luc Iffrig

Jean-Luc Iffrig a pour formation de base celle d’un clavieriste dans le sens du XVIIe siècle.

Il a fait ses études d’orgue, de clavecin et de clavicorde auprès de personnalités représentant la musique baroque : Bemard Lagacé (Montréal), Aline Zylberajch, Marc Schaeffer, André Stricker (Strasbourg) et Harald Vogel (Bremen).

Concertiste et continuiste, il a été amené à se produire dans différents pays d’Europe avec beaucoup de succès.

Parallèlement, il a assuré sa formation vocale auprès du célèbre haute-contre anglais David Cordier.

Il a en enregistré un CD sur l’orgue de Roeschwoog en Alsace « Noël au jardin » qui a eu une très belle réception. Parallèlement, il dirige l’Ensemble Hortus Musicalis qui se produit régulièrement dans la région dans un répertoire allant du Moyen-Âge à la période contemporaine. 
 

Au programme

• Orgue : Toccata op 59
• Vier Marienlieder für gemischten Chor mit Orgelbegleitung Op.61
• Zwölf geistliche Lieder, Opus 137, für eine Singstimme
• Orgue : Phantasie über BACH Opus 46
• Vier Marienlieder für Sopran und Alt (oder Tenor und Bass) Opus 61
• Orgue : Weihnachten Opus 145 n3
• Choralkantate für Solo-alt, gemischten Chor und Orgel (Opus posth)

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Dimanche 24 septembre 2023 à 17H

Olivier SALANDINI, organiste et Yves CAUTRES, hautboïste

Yves CAUTRÈS

Titulaire d'un premier prix du CNSM de Lyon et du certificat d'aptitude a l'enseignement du hautbois,Yves Cautrès menne une double carrière de professeur et de musicien chambriste et d'orchestre.

Après 18 années en Alsace comme professeur au CRD de Mulhouse et musicien avec l'orchestre symphonique de cette ville ainsi quà l'orchestre philharmonique de Strasbourg et comme hautbois solo de l'orchestre de chambre la Follia, il enseigne depuis 2007 au CRR de Clermont-Ferrand et joue avec les quatuors Volutes, l'ensemble instrumental des Volcans, l'orchestre des Dômes et l'orchestre d'Auvergne.

Nombre de ces élèves mennent de brillantes carrières (Philippe Tondre,Théophile Hartz.....)

Olivier SALANDINI

Olivier SALANDINI étudie l’orgue et le clavecin au Conservatoire National de Région de Nice avec René Saorgin, Jean-Luc Étienne et Mireille Podeur.

Il poursuit ses études de clavecin, avec Bob van Asperen, au Conservatoire supérieur d’Amsterdam (Bachelor en 2005) et d’orgue avec Reitz Smits, au Conservatoire supérieur d’Utrecht (Master 2 en 2008). Pour finir, il obtient au conservatoire national supérieur de musique de Paris les Certificats d’Aptitudes (Master 2 de pédagogie) d'orgue de clavecin.

Il remporte le Deuxième Prix au Concours international de clavecin de Bologne en 2005 et est successivement lauréat des concours internationaux d’orgue de Lausanne et de Herford (Allemagne) en 2006.

Olivier Salandini se produit très régulièrement en France et à l’étranger (Italie, Pays-Bas, Suisse, Belgique, Allemagne, Grande-Bretagne, USA). Bien que spécialiste de la musique ancienne des XVIIe et XVIIIe siècles, son répertoire embrasse toutes les esthétiques.

Il a enregistré deux disques avec l’Ensemble Stravaganza chez Aparte et un disque solo « Jeu d’orgue » (Chanteloup-Musique).

Olivier Salandini enseigne l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand ainsi qu'à l'école d'orgue de Saint Denis-en-Val (Loiret).

Organiste titulaire des grandes orgues de la Cathédrale de Bourges de 2011 à 2022, il est aujourd'hui organiste cotiltulaire de la cathédrale d’Orléans.

Au programme

• J.S. Bach : Sinfonia de la cantate BWV 21, (3 min) orgue et hautbois
• J.L. Krebs : Fantaisie en fa mineur orgue et hautbois 5min
• A.P.F. Böely : Fantaisie en si bémol majeur, orgue, 6 min
• T. Albinoni : Concerto en ré mineur op 9 no 2 pour hautbois et orgue, 12 minutes
• R. Schumann : Esquisse no 1 et no 2 op 58 (5 min) Orgue
• R. Schumann : Pièces sur un ton populaire opus 102 (total 9 min) orgue et hautbois
  • Lagsam
  • Nicht schnell, mit viel ton zu spielen
  • Nicht zu ranch
• F. Mendelssohn : Variations sérieuses op 54, transcription par R.Smits (11min) orgue
• F. Mendelssohn : Romance n7 opus 30 "Andante espressovo"
  • Romance n 12 opus 30 " Venetianisches Gondollied"
  • Romance n10 opus 30 "Agitato e con fuoco".( total 10 min) orgue et hautbois

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 Dimanche 10 décembre 2023

Pour ce concert à l’approche de Noël, l’AROC a invité Damien SIMON, titulaire des grandes orgues à la Cathédrale et à l’église St Paul de Strasbourg.
Il sera associé à l’Ensemble Vocal du Pays de Thann, chœur bien connu localement, sous la direction de Michèle Huss.
Ces artistes se réjouissent de présenter un programme dans l’esprit de la Pastoralmesse de Karl Kempter (1817 - 1871), créée dans la Nuit de Noël 1851 en la Cathédrale d’Augsbourg.

Damien SIMON

DAMIEN SIMON a étudié l’orgue avec André STRICKER au Conservatoire National de Région de Strasbourg puis avec Jean BOYER au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, où il obtient son Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales (1ER Prix) avec mention très bien. En outre, il a bénéficié de l'enseignement de Michel CHAPUIS lors de nombreuses académies d'été.

Par ailleurs, ses études de clavecin et de musique ancienne avec Aline ZYLBERAJCH et Martin GESTER au Conservatoire National de Région de Strasbourg ont été récompensées par une médaille d'or en1996.

Damien SIMON est lauréat de plusieurs concours internationaux. En 1991, on lui décerne le Prix de l'Académie Internationale de Musique du Comminges.

En 1995, il est lauréat du Concours International de l’Orgue Suisse et en 1997, il remporte un premier prix de virtuosité à l’unanimité au Concours International d’Orgue de Lorraine ainsi qu’un second prix au Concours International de Musique Ancienne de Bruges.

D’autre part, il a obtenu une licence, une maîtrise et un Diplôme d’Etudes Approfondies de Musicologie à l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg.

Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur, il enseigne actuellement l'orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes.

En outre, il est organiste titulaire de l’Eglise St-Paul ainsi que des grandes orgues de la Cathédrale de Strasbourg et assure la direction musicale de l’ensemble vocal Variations.

L’Ensemble Vocal du Pays de Thann

L’Ensemble Vocal du Pays de Thann est composé d'une trentaine de choristes amateurs.
En près de trente années d'existence et plus de 230 concerts, il s’est produit dans des grandes œuvres du répertoire sacré, allant du baroque à l’époque contemporaine : Magnificat de Bach, Messe en ut de Mozart, Ein Deutsches Requiem de Brahms, Requiem de Fauré, Gloria de John Rutter, Berliner Messe d’Arvo Pärt, Requiem for the Living de Dan Forrest...

Il a également interprété des œuvres profanes : polyphonies de la Renaissance, programmes dédiés à Haydn, Brahms et Schubert ou encore aux compositeurs français de la fin du XIXe et du début du XX e siècle (Fauré, Debussy, Ravel, Saint-Saëns...).

Sous l’égide de l’AROC, et ce pour le centième anniversaire de l'Armistice de 1918, l'Ensemble Vocal du Pays de Thann avait interprété, le 11 novembre 2018, le Requiem de Mozart en collaboration avec la Kantorei de Fellbach (Allemagne) et l’orchestre Sinfonia 2 de Stuttgart.

La direction de l’Ensemble Vocal du Pays de Thann est assurée par Michèle Huss. Titulaire du Certificat d’Aptitude en Formation Musicale et du Diplôme d’État en Direction d’Ensembles Vocaux, elle enseigne autant la Formation Musicale que le Chant-Choral et la Direction de Chœur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Mulhouse.

Programme

• Orgue et chœur :
  Karl KEMPTER (1819-1871), Pastoralmesse, organiste Damien Simon
• Chœur :
  Félix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847), Advent und Weihnachten Sprüche, Veni Domine.
  Joseph Gabriel RHEINBERGER (1839-1901), Motets pour l'Avent: RorateCaeli, Ex Sion, Qui sedes.
  Max REGER, (1873-1916), Weihnachten Motetten
• Orgue :Damien Simon
  Œuvres de César Franck, Gaston Adolphe Merkel, Clément Loret, Alexandre Guilmant.

Dimanche 2 avril 2023 à 17H

Célestin GUÉRIN (Trompette) - Shin Young LEE (Orgue)

Célestin GUÉRIN

 Célestin Guérin, est né en 1992 dans l’Essonne, il débute l’apprentissage de la trompette à l’âge de cinq ans.

Il est l’élève d’Ibrahim Maalouf, puis de Gérard Boulanger, trompettiste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, avant d’entrer au CNSM de Paris, dans la classe de Clément Garrec et Pierre Gillet, tous deux trompettistes à l’Opéra National de Paris.

Auprès de ses deux professeurs, il se spécialise dans le répertoire d’orchestre, lui donnant ainsi l’occasion de se produire avec des orchestres tels que l’Opéra National un de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et l’Orchestre de Chambre de Paris.

Au cours de sa scolarité, il se rend également en échange ERASMUS dans la classe de

Reinhold Friedrich en Allemagne, pour se perfectionner dans le répertoire concertant.

En 2016, il obtient son diplôme de Master mention très bien à l’unanimité, et devient membre du Verbier Festival Orchestra, sous la direction artistique de Valery Gergiev.

En automne 2017, il est lauréat de la première édition du concours international Eric Aubier à Rouen. Quelques semaines plus tard, il est nommé trompette solo de l’Orchestre National de Metz, dirigé par David Reiland.

L’année d’après, il remporte un second prix ainsi que le prix BR-Klassik Online au prestigieux concours de l’ARD de Munich.

Membre du sextuor de cuivres No Slide, il affectionne particulièrement le répertoire de musique de chambre, et se produit dans de nombreux festivals en France ou à l'international.

Intéressé par la facture instrumentale, il tisse des liens étroits avec le fabricant allemand Thein Brass, en devenant leur premier artiste français.

D’abord trompette solo de l’Orchestre National de Metz, il occupe maintenant ce même poste au sein de l’Orchestre de Paris, dirigé par Klaus Mäkelä et résident permanent de la Philharmonie.

Shin Young LEE

Née à Séoul, en Corée du Sud, Shin-Young Lee est issue d’une famille de musiciens. Elle débute très jeune ses études musicales par le piano puis se tourne vers l’orgue à l’âge de 17 ans.

Lors de ses concerts, Shin-Young LEE sait séduire ses auditeurs par son fort engagement spirituel et musical, et par l’originalité de ses programmes qui allient à la fois le répertoire original de l’orgue et les transcriptions.

Elle s’est fait entendre sur les cinq continents dans de nombreuses salles de concerts (Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Auditorium National de Madrid, Auditorium de Radio France, Walt Disney Hall de Los Angeles, Zaryadye à Moscou, Maison symphonique de Montréal, Stavanger Concert Hall, Auditorium de Lyon, Dortmund Concert Hall, Sejong Art Hall de Seoul, Meyerson Symphony Center of Dallas, Gulanyu Organ Museum of China) et dans des lieux prestigieux tels que Notre Dame de Paris, l’Oratoire de St. Joseph à Montréal, la Cathédrale de Genève, l’Université de Pretoria…

Elle s’est produite dans des festivals tels que Lahti Organ Festival, Festival Musica, Bødø Festival, Festival International de Chartres, Festival of Sacred Arts (Reykjavik), Festival Bach de Montréal, Festival de Haarlem, Festival « Toulouse les orgues ».

Les orchestres parisiens (Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris et Orchestre National de France) font régulièrement appel à elle.

Elle a ainsi joué sous la direction de John-Elliott Gardiner, Myung-Whun Chung, Mikko Frank, Nathalie Stutzmann, Barbara Hannigan, Krzysztof Urbanski, interprétant un vaste répertoire, de la musique classique à la musique de film en passant par l’opéra, au Festival de Saint-Denis, au Théâtre antique d’Orange, au Théâtre des Champs-Elysées, au Festival de Pâques à Aix en Provence, etc.

Par ailleurs, elle reçoit régulièrement des invitations à siéger dans des jurys de concours internationaux, et à donner des masterclasses qu’elle accepte avec joie pour transmettre aux futures générations l’art et la passion qui l’animent.

Soit sur commande ou de sa propre initiative, elle réalise un intense travail de transcriptions de musique des compositeurs tels que Bach, Saint-Saëns, Borodine, Ravel, Prokofiev… L’un de ses derniers travaux, « Le Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns, est paru chez le légendaire éditeur Schott, et a fait l’objet d’une vidéo (disponible sur YouTube) réalisée sur l’orgue de Radio France.

On peut également l’entendre à travers ses enregistrements : « Transprovisations », sur l’orgue de la Michaelskirche de Munich et Stravinsky (le Sacre du Printemps, à quatre mains avec Olivier Latry).

Domiciliée à Paris, Shin-Young LEE est née en Corée du Sud, issue d’une famille de musiciens. Elle a commencé à jouer le piano à l’âge de quatre ans et l’orgue avec Dong-Lim Min. Elle s’est ensuite perfectionnée auprès de Tong-Soon Kwak, Jean-Paul Imbert, Michel Bouvard, Olivier Latry et Jean Guillou.

Au programme

• Chaconne BWV 1004
  Transcription de H. Messerer / J. S. Bach
  Orgue
• Oblation / Jean - Charles Gandrille
  Orgue + Trompette
• Aquarium, Cygne ( Extraits du Carnalval des animaux - Transcription de Shin-Young LEE ) / C. Saint-Saëns
  Orgue Seul
• Vocalise / S. Rachmaninov
  Orgue + Trompette
• Mon coeur s’ouvre à ta voix ( extrait de Samson et Dalila - Transcription de Shin-Young LEE ) / C. Saint-Saëns
  Orgue Seul
• Concerto pour trompette / A. Marcello
  Orgue + Trompette