Grand Orgue de la Collégiale
Aujourd’hui, le grand Rinckenbach-Aubertin-Gaillard est complet avec 55 jeux et 3836 tuyaux (voir l'article sur l'historique... et pourquoi avoir complété l'orgue...).
L’inauguration de l’orgue complet aura lieu le dimanche 12 novembre à 17h et sera jouée par l’organiste Thierry ESCAICH.
Compositeur, organiste et improvisateur, Thierry Escaich est une figure unique de la musique contemporaine et l'un des compositeurs français les plus importants de sa génération. Les trois éléments de l'art d'Escaich sont inséparables, ce qui lui permet de s'exprimer au plus haut niveau en tant qu'interprète, créateur et virtuose.
Escaich compose des œuvres dans de nombreux genres et formes, y compris l'opéra, la musique symphonique et la musique de chambre. Son catalogue compte plus de 100 œuvres qui, par leur lyrisme, la richesse de leurs harmonies et leur énergie rythmique, ont attiré un large public. S'inscrivant dans la lignée française de Ravel, Messiaen et Dutilleux, et imprégnée de références à la musique contemporaine, au jazz, à la musique populaire et à la musique spirituelle, l'univers sonore particulier de la musique d'Escaich est ancré dans une dynamique rythmique obsessionnelle et une architecture convaincante. Les œuvres d'Escaich sont jouées par les plus grands orchestres d'Europe et d'Amérique du Nord et par des musiciens tels que Lisa Batiashvili, François Leleux, Andris Nelsons, Alain Altinoglu, Louis Langrée, Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Alan Gilbert, Emmanuelle Bertrand et Paul Meyer.
Parmi les œuvres majeures du catalogue d'Escaich figurent la Chaconne pour orchestre, l'oratorio Le Dernier Évangile et un double concerto pour violon et violoncelle, Miroir d'ombres. Son premier opéra Claude, sur un livret de Robert Badinter d'après Claude Gueux de Victor Hugo, a été créé à l'Opéra de Lyon en mars 2013 avec un grand succès, suivi d'un deuxième opéra complet, Shirine, créé à l'Opéra de Lyon en mai 2022. Son opéra de chambre, Point d'orgue, a été créé sur commande par l'Opéra National de Bordeaux et l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne en 2022. Parmi les nouvelles œuvres récentes, citons un concerto pour flûte, créé par l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, un concerto pour piano, Études symphoniques, pour Seong-Jin Cho et l'Orchestre philharmonique tchèque, et un concerto pour violoncelle pour Gautier Capucon, commandé par le Gewandhaus zu Leipzig et l'Orchestre symphonique de Boston.
Les œuvres pour orgue sont une caractéristique importante de la musique d'Escaich et sont interprétées par des organistes du monde entier, y compris des œuvres solistes et de chambre, trois concerti et le poème symphonique La Barque solaire pour orgue et orchestre. Le concerto pour orgue n° 1 d'Escaich a été sélectionné par Gramophone comme l'un des points forts du répertoire des concertos pour orgue : "Son concerto exploite toutes les gammes sonores et colorées de l'orchestre et de l'orgue dans cette œuvre palpitante en trois mouvements, le deuxième mouvement s'élevant jusqu'à un point culminant impressionnant qui n'est surpassé que par la coda fracassante du finale. Escaich a fait ses débuts avec l'Orchestre philharmonique de Vienne en 2022 et s'est également produit en tant que soliste avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre national de France, l'Orchestre philharmonique royal, l'Orchestre symphonique de Seattle, l'Orchestre symphonique de Cincinnati, Concerto Budapest, et a été organiste et compositeur en résidence à la Dresdner Philharmonie au cours de la saison 22/23.
Thierry Escaich est l'un des ambassadeurs de la grande école française d'improvisation dans le sillage de Maurice Duruflé, auquel il a succédé comme organiste de Saint-Étienne-du-Mont à Paris. Il se produit en récital dans le monde entier, associant des pièces du répertoire à ses propres compositions et improvisations. Sa passion pour le cinéma l'a amené à donner des "ciné-concerts", des accompagnements improvisés à l'orgue et au piano pour des films muets tels que Le Fantôme de l'Opéra et Metropolis.
L'un des temps forts de la saison 2023/24 sera la création mondiale d'un nouveau concerto pour violon de Renaud Capucon, créé par l'Orchestre philharmonique de Munich et présenté en tournée à la Philharmonie de Paris, à l'Elbphilharmonie de Hambourg et au Musikverein de Vienne. L'orchestre philharmonique de Munich donnera également la première allemande du concerto pour piano Études symphoniques avec Seong-Jin Cho sous la direction de Semyon Bychkov, et la même semaine, Escaich interprétera un programme de musique de chambre avec des musiciens de l'orchestre. En mai 2024, une nouvelle œuvre concertante pour violon et orchestre sera créée au Concours Reine Elisabeth. Escaich se produira également en tant que soliste de concerto avec l'Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise au Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre philharmonique de Wrocław et l'Orchestre symphonique du Pacifique. Cette saison, Escaich se produira également en récital au Glasgow Cathedral Festival et à la St Mary's Episcopal Cathedral d'Édimbourg, à Collégiale Saint-Thiébaut à Thann, au Konzerthaus de Dortmund, au Brucknerhaus de Linz, au Festival de Forets et au Festival Kirchklang.
De nombreuses œuvres d'Escaich ont été enregistrées par Accord/Universal. En 2011, Les Nuits hallucinées a couronné sa résidence avec l'Orchestre national de Lyon et a reçu de nombreuses distinctions, dont un "Choc de l'année" décerné par le magazine Classica en tant qu'enregistrement exceptionnel de l'année. La première production de Claude est sortie en DVD (BelAir Classiques). Parmi les autres sorties, citons Baroque Song chez Sony Classical, Aria avec Richard Galliano, Fusion avec le Quatuor de saxophones Ellipsos et Cris avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France.
Thierry Escaich a reçu cinq Victoires de la Musique (2003, 2006, 2011, 2017 et 2022). Escaich continue d'enseigner la composition et l'improvisation au Conservatoire de Paris, où il a lui-même étudié et obtenu huit premiers prix. En 2013, il a eu l'honneur d'être nommé à l'Académie des Beaux-Arts de Paris ; en 2018, il a joué le rôle prestigieux de compositeur vedette au Festival Présences de Radio France à Paris.
Thierry Escaich est représenté par Intermusica.
Photos de Marie Rolland
« Mozart, Lumière pour l’Europe »
Concert de clôture de la journée du dimanche 17 mars 2024 (www.jdf24), à 17h à la collégiale de Thann.
avec
Direction Michèle HUSS pour le chœur et pour l’orchestre
Théophanie Keller a fait des études de chant au Conservatoire de Strasbourg dans la classe de Malcolm Walker et d’Allemand à la faculté de Strasbourg.
Acheteuse de profession, elle a toujours su allier vie professionnelle et musique.
Elle a chanté dans le Chœur de l’OPS, l’ensemble vocal Voix de Strass, la Chorale et le Madrigal de la Cathédrale de Strasbourg ainsi que le Chœur de l’Opéra du Rhin.
Elle s’est produite en récital ou en soliste, entre autres avec la Maîtrise de la Cathédrale de Metz.
Depuis près de 20 ans, elle a plaisir à retrouver régulièrement l’Ensemble Vocal du Pays de Thann, notamment pour le Requiem Allemand de Brahms, la Messe en Ut mineur et le Requiem de Mozart.
Elle a ouvert son répertoire à la chanson française, au jazz et à la variété avec Coffee Potes, Dorli’sings et 4K, l’ensemble vocal et instrumental qu’elle a fondé avec son mari Manuel et leurs enfants Lia et Timéo.
Après l'obtention de sa médaille au CRR de Dijon, la mezzo Marie Camilleri obtient son Diplôme d’État de professeur de chant, sa Licence de musicologie et son Diplôme National Supérieur des Professionnels de la Musique à l’École Supérieure de Musique de Dijon auprès de Jean-Paul et Agnès Mellon.
Elle intègre le chœur de l'opéra de Dijon, puis le chœur de l'opéra du Rhin.
Elle obtient un Master 2 à la Haute École des Arts du Rhin.
Elle enseigne depuis 2016 au conservatoire de Saint-Louis.
Elle est membre depuis 2016 de l'Ensemble Vocal Exosphere dirigé par Jean-Philippe Billmann mais aussi de l'Ensemble La Sportelle dirigé par Laetitia Corcelle.
Elle est invitée dans de prestigieux festivals comme le Festival de Saintes par Hervé Niquet, la Nuit de la Voix par la fondation Orange, le festival des Sommets musicaux par Renaud Capuçon, le Festival Via Eterna au Mont-Saint Michel, le Festival Sacrée Musique...
Originaire du Québec, Gabriel Boileau Cloutier se forme au chant lyrique et à l'art de la mélodie à l'université de Montréal sous la direction de la soprano Rosemarie Landry, du baryton John Fanning et du ténor Richard Margison.
Il y complète son Master en 2021.
Il s'envole ensuite vers la France où il complète en 2023 un cycle de spécialisation avec Mélanie Moussay au Conservatoire de Strasbourg.
Évoluant en tant que soliste et choriste, on a pu l'entendre récemment dans les chœurs de l'Opéra National du Rhin dans West Side Story et à l'Opéra National de Lyon dans Tannhäuser.
Il s'est produit dans la dernière année comme soliste avec divers ensembles régionaux dont L'Ensemble vocal de Strasbourg, Le Gradus Ad Musicam, La chorale Strasbourgeoise, Hortus Musicalis, Le festival La Voix des Forges et Le Bon Tempérament
Professeur des écoles de profession et chanteur par passion, Jean Moissonnier a été formé sur le plan vocal par Louis Bronner à Strasbourg.
Il a accumulé nombre d’expériences musicales en se produisant régulièrement en tant que soliste ou choriste dans différents ensembles vocaux et instrumentaux de la Région, notamment Le Tourdion (dir. Alain Sobczak) Ripieno (Daniel Leininger), Hortus Musicalis (Jean-Luc Iffrig), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), La Truite Lyrique et les Polyphonies Hébraïques de Strasbourg (Hector Sabo), la maîtrise Ste Philomène de Haguenau (Nicolas Wittner), le chœur d’hommes Ekko (Clotilde Gaborit) …
L'ensemble porte le nom de Saint Colomban en mémoire à cet illustre moine irlandais, fondateur du monastère de Luxeuil-les-Bains vers l'an 590.
Créé en 1992 à l'initiative de Claude JOURDAN, actuel chef de l'orchestre, l'Ensemble Saint Colomban propose une relecture libre et enthousiaste d’œuvres connues ou à découvrir destinées à un large public.
L'orchestre Saint Colomban réunissant des musiciens de haut niveau, est composé d'un orchestre symphonique, d'un orchestre de chambre et d'une formation de solistes.
Le répertoire symphonique instrumental comprend les grandes œuvres des XVIIIe et XIXe siècles, de musique moderne, de variété, de musique de films...
En ce qui concerne la musique baroque (XVIIe et XVIIIe siècles), son répertoire comprend des œuvres de musique de chambre, des pièces instrumentales avec solistes et ensemble vocaux, des concertos, des suites d'orchestre, des cantates...
Chaque année des concerts baroques et symphoniques sont organisés en Franche-Comté ainsi que dans la région Grand Est. L'orchestre, accompagné par des solistes de renom, est régulièrement invité à participer à des festivals
L'Ensemble Saint Colomban s'est notamment produit à la Collégiale de Thann : Gloria de Vivaldi, Magnificat de Bach, Alexander's Feast de Haendel et Messe du Couronnement de Mozart. Ces œuvres ont été données en partenariat avec les chœurs locaux : Ensemble Vocal du Pays de Thann, Chœur des Rives de la Thur ou Petits Chanteurs de Thann.
La presse souligne régulièrement le perfectionnement de ses interprétations.
L’Ensemble Vocal du Pays de Thann est composé d'une trentaine de choristes amateurs.
En près de trente années d'existence et plus de 230 concerts, il s’est produit dans des grandes œuvres du répertoire sacré, allant du baroque à l’époque contemporaine : Magnificat de Bach, Messe en ut de Mozart, Ein Deutsches Requiem de Brahms, Requiem de Fauré, Gloria de John Rutter, Berliner Messe d’Arvo Pärt, Requiem for the Living de Dan Forrest...
Il a également interprété des œuvres profanes : polyphonies de la Renaissance, programmes dédiés à Haydn, Brahms et Schubert ou encore aux compositeurs français de la fin du XIXe et du début du XX e siècle (Fauré, Debussy, Ravel, Saint-Saëns...) en collaboration avec le Jeune Chœur du Conservatoire de Mulhouse.
Sous l’égide de l’AROC, et ce pour le centième anniversaire de l'Armistice de 1918, l'Ensemble Vocal du Pays de Thann avait interprété, le 11 novembre 2018, le Requiem de Mozart en collaboration avec la Kantorei de Fellbach (Allemagne) et l’orchestre Sinfonia 2 de Stuttgart. Ce concert Franco allemand était dédié à la mémoire de toutes les victimes de la Première Guerre Mondiale.
La direction de l’Ensemble Vocal du Pays de Thann est assurée par Michèle Huss.
Michèle Huss est titulaire du Certificat d’Aptitude en Formation Musicale et du Diplôme d’État en Direction d’Ensembles Vocaux. Elle enseigne autant la Formation Musicale que le Chant-Choral et la Direction de Chœur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Mulhouse.
C’est en pédagogue passionnée qu’elle a toujours eu comme objectif d’emmener les musiciens amateurs, chanteurs, chœurs, vers la meilleure approche de la perfection, tout en veillant à l’épanouissement de l’individu dans la pratique musicale collective.
Ce concert clôturera la journée JDF24 (Voir le site internet www.jdf24) en présence de SAS Albert II de Monaco et de nombreuses personnalités.
Concert à 4 mains : Olivier LATRY et Shin-Young LEE
Lors de ses performances, Shin-Young LEE se connecte avec son public par son fort engagement spirituel et musical, et par l'originalité de sa programmation qui combine souvent à la fois répertoire d'orgue et transcriptions.
Elle s’est fait entendre sur les cinq continents dans de nombreuses salles de concerts (Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Auditorium National de Madrid, Auditorium de Radio France, Walt Disney Hall de Los Angeles, Zaryadye à Moscou, Maison symphonique de Montréal, Stavanger Concert Hall, Auditorium de Lyon, Dortmund Concert Hall, Nüremberg Meistersinger Hall, Sejong Art Hall de Seoul, Meyerson Symphony Center of Dallas, Gulanyu Organ Museum of China) et dans des lieux prestigieux tels que Notre Dame de Paris, l’Oratoire de St. Joseph à Montréal, la Cathédrale de Genève, l’Université de Pretoria, le festival d’Haarlem...
Shin-Young LEE est fréquemment invitée pour jouer en soliste avec orchestre et s’est également produite dans des festivals tels que Lahti Organ Festival, Festival Musica, Bodø Festival, Festival International de Chartres, Festival of Sacred Arts (Reykjavik), Festival Bach de Montréal, Festival de Haarlem.
Par ailleurs, elle reçoit régulièrement des invitations à siéger dans des jurys de concours internationaux, et à donner des masterclasses qu’elle accepte avec joie pour transmettre aux futures générations l’art et la passion qui l’animent. C’est ainsi qu’elle sera « guest artist » à l’université de Yale à l’automne 2024.
Soit sur commande ou de sa propre initiative, elle réalise un intense travail de transcriptions de musique des compositeurs tels que Bach, Saint-Saëns, Borodine, Ravel, Prokofiev... L’un de ses derniers travaux, « Le Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns, est paru chez le légendaire éditeur Schott, et a fait l’objet d’une vidéo (disponible sur YouTube) réalisée sur l’orgue de Radio France.
On peut également l’entendre à travers ses enregistrements : « Transprovisations », sur l’orgue de la Michaelskirche de Munich et Stravinsky (le Sacre du Printemps, à quatre mains avec Olivier Latry).
Domiciliée à Paris, Shin-Young LEE est née en Corée du Sud, issue d’une famille de musiciens. Elle a commencé à jouer le piano à l’âge de quatre ans et l’orgue à seize ans, qu’elle a étudié à l’Université Yonsei de Séoul, à la Schola Cantorum et au CNSM de Paris.
Reconnu comme l’un des plus éminents ambassadeurs de l’orgue au monde, Olivier Latry s’est produit dans les salles les plus prestigieuses, a été l’invité d’orchestres majeurs dirigés par des chefs renommés, enregistré pour les plus grandes maisons de disque et créé un nombre impressionnant d’oeuvres nouvelles.
Nommé organiste titulaire des Grandes Orgues de Notre-Dame à seulement 23 ans, et organiste émérite de l’Orchestre National de Montréal depuis 2012, Olivier Latry est avant tout un musicien complet, brillant et audacieux, explorant tous les champs possibles de son instrument, et doué d’un exceptionnel talent d’improvisateur.
Olivier Latry se produit régulièrement dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio France, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein ou le Konzerthaus de Vienne, l’Elbphilharmonie de Hamburg, le Palais des Arts de Budapest, le Royal Festival Hall et le Royal Albert Hall, le KKL de Lucerne, le Suntory Hall de Tokyo, le Théâtre Mariinsky, le Zaryadye Hall de Moscou, le Bridgewater Hall de Manchester, le Davies Hall de San Francisco, ou le Walt Disney Hall de Los Angeles.
Il est l’invité d’orchestres comme le Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker, NHK Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Philharmonia Orchestra de Londres, Sydney Symphony, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne, Hong Kong Philharmonic, Orchestre Symphonique de Montréal et bien sûr l’Orchestre National de France et a joué sous la direction de chefs comme Myung-Whun Chung, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Stéphane Denève, Fabien Gabel, Fayçal Karoui, Christoph Eschenbach, Alain Altinoglu, Kent Nagano, Edo de Waart, ou Jukka-Pekka Saraste.
Olivier est organiste en résidence à la Philharmonie de Dresde pour la saison 24-25, pour la quatrième fois depuis 2017.
Parmi les événements marquant ces deux dernières saisons, Olivier a créé la Symphonie Concertante pour orgue d’Esa-Pekka Salonen, dirigée par ce dernier, en Finlande avec le Finnish Radio Symphony Orchestra, en France avec l’Orchestre de Paris, et en Allemagne avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin.
Ces dernières années, Olivier a également créé « Waves » de Pascal Dusapin avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’Orchestre de la Suisse Romande. Parmi d’autres créations ces dernières années on peut également citer « Maan Varjot » de Kaija Saariaho, « Ascending Lights » de Michael Gandolfi, les « Quatre visages du temps », roisième concerto pour orgue de Thierry Escaich, ou encore un concerto de Benoît Mernier.
Son fort aaachement au répertoire français pour orgue est à l’origine de projets majeurs dans la carrière d’Olivier Latry qui enregistre en 2000 l’intégrale de l’oeuvre pour orgue d’Olivier Messiaen pour Deutsche Grammophon, intégrale qu’il joue également en concert à Paris, Londres et New York. En 2005, toujours chez Deutsche Grammophon, il enregistre un album César Franck. Parmi de nombreux
autres enregistrements figure la Symphonie n.3 de Saint-Saëns avec le Philadelphia Orchestra dirigé par Christoph Eschenbach pour le label Ondine. Olivier Latry a ensuite enregistré deux magnifiques albums pour Naïve donnant une part importante au répertoire français.
En 2017, il enregistre un disque chez Warner Classics sur le nouvel orgue de la Philharmonie de Paris.
En mars 2019 il débute une collabora;on avec La Dolce Volta, avec un album proposant des oeuvres de Bach enregistrées au grand orgue de Notre Dame de Paris. Avec ce même label, il publie un album enregistré à la Philharmonie de Paris, qui sort en 2021 sous le nom de « Liszt : Inspirations ».
Cette même année paraît également un livre d’entre;ens avec Stéphane Friédérich, « A l’orgue de Notre Dame » (Salvator), également traduit en anglais et allemand (Butz-Verlag), dans lequel il dépeint le lien étroit qui unit l’art musical à la liturgie en racontant les différentes faceaes de sa vie d’organiste.
Ancien étudiant de Gaston Litaize, il lui succède au conservatoire de Saint-Maur avant d’être nommé professeur au CNSM de Paris. Olivier Latry a reçu de très nombreux prix et dis;nc;ons dont le Prix de la Fondation Cino et Simone Del Duca (Institut de France–Académie des Beaux-Arts) en 2000. Il est docteur Honoris Causa de la North and Midlands School of Music au Royaume-Uni et de l’Université Mc Gill de Montréal depuis 2010.
De 2019 à 2026, il est artiste en résidence « William T. Kemper » à la University of Kansas à Lawrence, USA.
Pour ce concert à l’approche de Noël, l’AROC a invité Damien SIMON, titulaire des grandes orgues à la Cathédrale et à l’église St Paul de Strasbourg.
Il sera associé à l’Ensemble Vocal du Pays de Thann, chœur bien connu localement, sous la direction de Michèle Huss.
Ces artistes se réjouissent de présenter un programme dans l’esprit de la Pastoralmesse de Karl Kempter (1817 - 1871), créée dans la Nuit de Noël 1851 en la Cathédrale d’Augsbourg.
DAMIEN SIMON a étudié l’orgue avec André STRICKER au Conservatoire National de Région de Strasbourg puis avec Jean BOYER au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, où il obtient son Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales (1ER Prix) avec mention très bien. En outre, il a bénéficié de l'enseignement de Michel CHAPUIS lors de nombreuses académies d'été.
Par ailleurs, ses études de clavecin et de musique ancienne avec Aline ZYLBERAJCH et Martin GESTER au Conservatoire National de Région de Strasbourg ont été récompensées par une médaille d'or en1996.
Damien SIMON est lauréat de plusieurs concours internationaux. En 1991, on lui décerne le Prix de l'Académie Internationale de Musique du Comminges.
En 1995, il est lauréat du Concours International de l’Orgue Suisse et en 1997, il remporte un premier prix de virtuosité à l’unanimité au Concours International d’Orgue de Lorraine ainsi qu’un second prix au Concours International de Musique Ancienne de Bruges.
D’autre part, il a obtenu une licence, une maîtrise et un Diplôme d’Etudes Approfondies de Musicologie à l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg.
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur, il enseigne actuellement l'orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes.
En outre, il est organiste titulaire de l’Eglise St-Paul ainsi que des grandes orgues de la Cathédrale de Strasbourg et assure la direction musicale de l’ensemble vocal Variations.
L’Ensemble Vocal du Pays de Thann est composé d'une trentaine de choristes amateurs.
En près de trente années d'existence et plus de 230 concerts, il s’est produit dans des grandes œuvres du répertoire sacré, allant du baroque à l’époque contemporaine : Magnificat de Bach, Messe en ut de Mozart, Ein Deutsches Requiem de Brahms, Requiem de Fauré, Gloria de John Rutter, Berliner Messe d’Arvo Pärt, Requiem for the Living de Dan Forrest...
Il a également interprété des œuvres profanes : polyphonies de la Renaissance, programmes dédiés à Haydn, Brahms et Schubert ou encore aux compositeurs français de la fin du XIXe et du début du XX e siècle (Fauré, Debussy, Ravel, Saint-Saëns...).
Sous l’égide de l’AROC, et ce pour le centième anniversaire de l'Armistice de 1918, l'Ensemble Vocal du Pays de Thann avait interprété, le 11 novembre 2018, le Requiem de Mozart en collaboration avec la Kantorei de Fellbach (Allemagne) et l’orchestre Sinfonia 2 de Stuttgart.
La direction de l’Ensemble Vocal du Pays de Thann est assurée par Michèle Huss. Titulaire du Certificat d’Aptitude en Formation Musicale et du Diplôme d’État en Direction d’Ensembles Vocaux, elle enseigne autant la Formation Musicale que le Chant-Choral et la Direction de Chœur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Mulhouse.
Encore dans la prolongation des journées « www.jdf24 », l’A.R.O.C. a invité Wolfgang CAPEK, titulaire des grandes orgues de la Augustinenkirche de Vienne (Autriche)
Il se réjouit de participer aux évènements JDF 24 et de rapprocher l’Autriche de la France.
Né en 1956, Wolfgang CAPEK a fait ses études à l’université de musique de Vienne, en Autriche. Il y a étudié le piano avec Hans KANN et Hilde LANGER-RÜHL ; l’orgue avec Herbert TACHEZ et la composition avec Friedrich NEUMANN. Enfin, la musique sacrée.
Diplômé 
de 1978 à 1980, il a obtenu plusieurs distinctions et reconnaissances.
C’est en 1980 qu’il décida de poursuivre ses études en France, à Lyon, auprès de Louis ROBILLARD. Il fit la connaissance de Jean LANGLAIS et d’Eugène REUCHSEL qui lui prodiguèrent aussi d’importants conseils.
En 1987, il obtint un diplôme suite à son brillant travail sur la musique d’orgue de Louis VIERNE et de Marcel DUPRÉ.
Aujourd’hui, il est organiste et pianiste dans le monde entier : Festivals en Autriche, Allemagne, Scandinavie, Finlande, Suisse, Italie, Portugal, Pays-Bas, Hongrie, Roumanie, Slovaquie, Croatie. Aux Etats-Unis, en Russie, à Hongkong, en Corée du sud, en Australie et en France.
Il a joué en soliste avec les plus importants orchestres viennois et mondiaux et sous la direction des plus grands :
Et il a joué en combinaison l’orgue et le piano avec Michael GAILIT et Paul GUILDA.
Il a fait d’innombrables enregistrements de radio et de CD.
Parallèlement à sa carrière de concertiste et depuis sa première jeunesse, il est organiste liturgique à l’église de Franz SCHUBERT, à Wien-Lichtental.
A l’âge de 28 ans, il fut nommé organiste à la Marienkirche de Wien-Hernals. En 2005, il en devint le Directeur du chœur et de l’orchestre.
Depuis 2009, il est aussi titulaire de Saint AUGUSTIN (AUGUSTINENKIRCHE), ancienne église impériale construite du vivant de Jeanne de FERRETTE (Johanna VON PFICHT) et selon sa volonté.
C’est devenu le centre traditionnel de musique sacrée à Vienne et il y dirige le Festival international d’orgue de Saint Augustin.
Wolfgang CAPEK est professeur pour orgue et piano à l’Université de musique et d’art de Vienne.
Il donne des Masterclasses en Autriche et dans de nombreux autres pays.
Il est compositeur d’œuvres pour piano, orgue et chœur.
Il est l’auteur de nombreux « arrangements » d’œuvres pour piano, orchestre et orgue.
Titulaire d'un premier prix du CNSM de Lyon et du certificat d'aptitude a l'enseignement du hautbois,Yves Cautrès menne une double carrière de professeur et de musicien chambriste et d'orchestre.
Après 18 années en Alsace comme professeur au CRD de Mulhouse et musicien avec l'orchestre symphonique de cette ville ainsi quà l'orchestre philharmonique de Strasbourg et comme hautbois solo de l'orchestre de chambre la Follia, il enseigne depuis 2007 au CRR de Clermont-Ferrand et joue avec les quatuors Volutes, l'ensemble instrumental des Volcans, l'orchestre des Dômes et l'orchestre d'Auvergne.
Nombre de ces élèves mennent de brillantes carrières (Philippe Tondre,Théophile Hartz.....)
Olivier SALANDINI étudie l’orgue et le clavecin au Conservatoire National de Région de Nice avec René Saorgin, Jean-Luc Étienne et Mireille Podeur.
Il poursuit ses études de clavecin, avec Bob van Asperen, au Conservatoire supérieur d’Amsterdam (Bachelor en 2005) et d’orgue avec Reitz Smits, au Conservatoire supérieur d’Utrecht (Master 2 en 2008). Pour finir, il obtient au conservatoire national supérieur de musique de Paris les Certificats d’Aptitudes (Master 2 de pédagogie) d'orgue de clavecin.
Il remporte le Deuxième Prix au Concours international de clavecin de Bologne en 2005 et est successivement lauréat des concours internationaux d’orgue de Lausanne et de Herford (Allemagne) en 2006.
Olivier Salandini se produit très régulièrement en France et à l’étranger (Italie, Pays-Bas, Suisse, Belgique, Allemagne, Grande-Bretagne, USA). Bien que spécialiste de la musique ancienne des XVIIe et XVIIIe siècles, son répertoire embrasse toutes les esthétiques.
Il a enregistré deux disques avec l’Ensemble Stravaganza chez Aparte et un disque solo « Jeu d’orgue » (Chanteloup-Musique).
Olivier Salandini enseigne l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand ainsi qu'à l'école d'orgue de Saint Denis-en-Val (Loiret).
Organiste titulaire des grandes orgues de la Cathédrale de Bourges de 2011 à 2022, il est aujourd'hui organiste cotiltulaire de la cathédrale d’Orléans.
Pour l’anniversaire des 150 ans de la naissance de Max REGER
Clémence Millet, soprano, grandit à Avignon où elle se forme en chant et en art lyrique.
Dès son plus jeune âge, elle intègre la Maîtrise de l’Opéra Théâtre d’Avignon.
Elle intègre ensuite l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg à la Haute Ecole des Arts du Rhin.
Passionnée de pédagogie, elle suit un triple cursus et obtient en 2021 : le diplôme d’Etat de chant lyrique, le diplôme national supérieur de musicien professionnel et une licence en composition et interprétation musicale. Pendant 4 ans, elle chante avec le Chœur National des Jeunes en soliste et participe aux Choralies à Vaison la Romaine et au festival Europa Cantat, à Tallinn, en Estonie.
Aujourd’hui en master de chant lyrique dans la classe de Mélanie Moussay, elle continue de développer son réseau artistique dans la région que ce soit en tant que soliste,
Elle a chanté avec l’ensemble Duodecim à la Cathédrale de Strasbourg (Messe de la libération, 2022) et avec l’ensemble Hanatsu Miroir, « Drumming » de Steve Reich (2022).
Laura PHELUT, alto, découvre le chant lyrique au CRR de Lyon, en parallèle à une Licence de Musicologie à l'Université de Saint- Étienne.
Au cours de la saison 2013/2014, elle intègre les chœurs de l'Opéra National de Lorraine, dans le cadre du CFA des Arts de la Scène de Nancy.
Elle obtient en mai 2016 le Diplôme d’Études Musicales au CRR de Strasbourg dans la classe de Silvana Torto, avant de se perfectionner auprès d'Inna Jeskova.
Au cours de sa formation, elle a suivi les master classes des artistes lyriques Delphine Collot, Robert Expert, Philippe Jaroussky, François Leroux et Karl-Peter Kammerlander. Passionnée par la pédagogie, elle obtient en juin 2018 le Diplôme d’État de professeur de chant au Pôle Musique et Danse de Metz.
Depuis septembre 2018, elle enseigne le chant à l’École municipale de musique d’Erstein.
Denis LECOQ, ténor, a fait ses études de chant au Conservatoire de Colmar.
Il s’est ensuite perfectionné auprès de Leonardo Pezzino, Marie-Josée Dolorian et Robert Dumé. Il a reçu les conseils de Michel Laplénie et Hans-Michael Beuerle à l’occasion de Master classes.
Après deux années passées comme choriste professionnel au sein du Grand Théâtre de Metz, il a fait le choix de réorienter sa carrière vers le management culturel tout en continuant à se produire régulièrement en tant que soliste en oratorio et comme choriste dans les meilleurs ensembles vocaux amateurs de la région et du Bade-Wurttemberg.
René SCHIRRER, basse, aborde le chant à Strasbourg, se perfectionne à la Musikakademie de Bâle et au Mozarteum de Salzburg.
Il débute comme soliste dans la troupe de l’Opéra de Lyon.
Il poursuit sa carrière dans de nombreux théâtres tels que Genève, Montréal, Toulouse, Montpellier, Tours, Bordeaux, Paris, Lille et se produit très régulièrement à l’Opéra du Rhin à Strasbourg.
Il a participé à des enregistrements discographiques marquants, parmi lesquels : Anacréon, Castor et Pollux, de Rameau avec William Christie, Tamerlano de Haendel, Scylla et Glaucus de Leclair avec Gardiner, La Damnation de Faust de Berlioz avec Casadesus, Didon et Enée avec Dutoit...
L’oratorio et le Lied, la musique ancienne en général, représentent pour lui un domaine de prédilection.
Jean-Luc Iffrig a pour formation de base celle d’un clavieriste dans le sens du XVIIe siècle.
Il a fait ses études d’orgue, de clavecin et de clavicorde auprès de personnalités représentant la musique baroque : Bemard Lagacé (Montréal), Aline Zylberajch, Marc Schaeffer, André Stricker (Strasbourg) et Harald Vogel (Bremen).
Concertiste et continuiste, il a été amené à se produire dans différents pays d’Europe avec beaucoup de succès.
Parallèlement, il a assuré sa formation vocale auprès du célèbre haute-contre anglais David Cordier.
Il a en enregistré un CD sur l’orgue de Roeschwoog en Alsace « Noël au jardin » qui a eu une très belle réception. Parallèlement, il dirige l’Ensemble Hortus Musicalis qui se produit régulièrement dans la région dans un répertoire allant du Moyen-Âge à la période contemporaine.
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