2021

Samedi 3 juillet 2021 : Florilège des plus belles pages romantiques et virtuoses

avec l’organiste Marc CHIRON au grand Orgue et Natacha TRIADOU, violoniste virtuose.

BIOGRAPHIE DE NATACHA TRIADOU

« J'ai été si impressionné par son jeu... elle apportera un grand crédit à la culture en France »
Lord Yehudi MENUHIN

Le talent exceptionnel de Natacha TRIADOU a été reconnu par les plus grands maîtres du violon.
Après sa découverte de l'instrument à l'âge de 4 ans, ses premiers contacts avec le public deux ans plus tard, sa formation se poursuit au Conservatoire de Toulouse où elle obtient, à 12 ans, le 1er Prix de solfège et l'année suivante la Médaille d'Or de violon. A 14 ans, suite à sa participation au Festival «Pablo Casals » de Prades, elle bénéficie des conseils de Gérard POULET, et donne sa première prestation télévisée à la Halle aux Grains de Toulouse.

Sa rencontre avec Lord Yehudi MENUHIN est déterminante : impressionné par son jeu, il lui demande de venir étudier dans son école en Angleterre. Elle y enrichit son art grâce à ses conseils et à ceux d’autres grands maîtres de la scène musicale internationale, se produit très souvent en concert et jouera sous sa direction au Queen Elisabeth Hall de Londres.

A l’issue de cette formation prestigieuse, elle étudie avec Petru MUNTEANU et Maria EGELHOF à la Musikhochschule de Lübeck en Allemagne. Parallèlement, elle participe aux Master-classes de Zachar BRON dans le cadre du Schleswig-Holstein Musik Festival.
Puis, elle rencontre Alberto LYSY qui lui propose d'intégrer l’International Menuhin Music Academy (IMMA) de Gstaad en Suisse, où elle reçoit son enseignement ainsi que celui de Jeremy MENUHIN et d'autres grands artistes.

Natacha TRIADOU s'est produite lors de nombreux concerts, en France comme à l'étranger, et a
participé à des saisons et festivals renommés parmi lesquels le Festival Menuhin (Gstaad Suisse), le
Festival «George Enescu » (Roumanie) , ou encore celui d'Estoril au Portugal, le Festival de GoslarHarz en Allemagne, les Fêtes de Sainte Cécile de la Cathédrale d’Albi, Festival les Automnales du
Mans, Les Concerts du Cloître, la Goethe Gesellschaft (Allemagne), Festival Claviers en Poitou,
Les Mélomanes Côte Sud, Festival les Nocturnes d’Opale, Festival “Les Nuits Musicales”, Festival Musique sur Ciel, Festival Pro Musica, Festival les Nuits de Lauzerte, Festival du Prieuré de Mayanne, Musique en Val d’Adour, Collégiale de Thann, les Interlaken Classics en Suisse, le Festival « C'est pas Classique » à l'Acropolis de Nice etc.

Elle a joué en soliste les grands concertos (BRAHMS, PAGANINI n°1, BEETHOVEN, SIBELIUS, etc.) avec le Chamber Orchestra of London, la Camerata Lysy, l’Orchestre Philharmonique Européen, le Tübinger Kammermusikkreis, l'Ensemble Orchestral de Toulouse, la Camerata Menuhin ou l’Orchestre Philharmonia Tolosa, etc. et dans des salles prestigieuses telles que le Victoria Hall de Genève, le Paul Klee Zentrum de Berne, l'Abbatiale de la Chaise Dieu, la Basilique Saint Sernin de Toulouse, l'Abbaye Royale de l'Epau, la Tonhalle de Zürich, le Palais des Congrès du Mans, la Tonhalle de Düsseldorf, Salle Paderewski de Lausanne, l’Abbaye de Sylvanès, la Halle aux Grains de Toulouse, le Kultur Casino de Berne,la Cathédrale de Reims, le Mont Saint Michel etc.

Son sens musical et sa virtuosité lui permettent d'aborder tous les répertoires et c'est ainsi qu' elle a également donné de nombreux concerts en solo, en formation, avec piano ou orgue et créé le Concerto pour violon « Madness and Salvation » d'Adrien CASSEL au Théâtre de Fontainebleau avec l'Orchestre Philharmonique.

(plus d'informations sur www.natachatriadou.com)

BIOGRAPHIE DE MARC CHIRON

Né à Cholet en 1974, Marc Chiron débute ses études musicales dans sa région d’origine. Il est ensuite admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient en 1997 trois premiers prix.

En 2000 il est finaliste au prestigieux Concours International d’Orgue de Chartres.

Musicien polyvalent, il se produit régulièrement en récital en France et à l’étranger, en soliste (Cathédrale Notre-Dame de Paris, Eglise Saint Eustache, Cathédrales de Chartres, Nantes, Angers, Poitiers, Sarlat, Auch, Agen, Béziers …) mais aussi avec divers ensembles, orchestres et solistes (l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Chambre
de Toulouse, l’ensemble de musique ancienne Les Chantres de St Hilaire…).

Il a également participé à de nombreux festivals (Burgos et Saragosse en Espagne, Debrecen et Szeged en Hongrie, Sylvanès, Toulouse les Orgues, Bédarieux voix d’orgues…). En 2010, un récital à la cathédrale d’Alès, dans la cadre du festival de Radio France à Montpellier,
est intégralement diffusé sur France Musique. En 2013 il participe au JMJ de Rio de Janeiro à travers des concerts spirituels.

Sa passion pour l’accompagnement l’amène à partager des projets musicaux en duo ou ensembles variés : en trio avec l’ensemble Eufonia qu’il fonde avec Anne-Laure Touya et le trompettiste Patrick Pagès, en duo avec la violoniste Natacha Triadou ou encore la chanteuse Anne Rodier, différents chœurs de la région Occitanie et Nouvelle Aquitaine…

Il est actuellement un des co-titulaires du Grand Orgue Puget de l’église de la Dalbade à Toulouse et titulaire honoraire des orgues de la cathédrale d’Auch et de Montauban.

Il a participé à 10 enregistrements avec divers solistes et ensembles.

(Plus dinformations sur www.marcchiron.com)

Programme

• BACH : Concerto en la m BWV 1041 - pour violon et orgue
• VITALI : Chaconne - pour violon et orgue
• BARTOK : Danses Roumaines - pour violon et orgue
• WIDOR : Intermezzo de la 6ème Symphonie - pour orgue
• TCHAÏKOVSKY : Sérénade Mélancolique - pour violon et orgue
• WIENIAWSKY : Carnaval Russe - pour violon et orgue
• TOURNEMIRE : Improvisation sur le Victimae Paschali - pour orgue
• ACHRON : Mélodie Hébraïque - pour violon et orgue
• SARASATE : Fantaisie sur Carmen - pour violon et orgue

Samedi 9 octobre 2021 :L'au-delà du romantisme

Vincent WARNIER

Concertiste, pédagogue et organiste titulaire de Saint-Etienne-du-Mont à Paris, Vincent Warnier est l’un des musiciens français les plus en vue. Il effectue des études très complètes au Conservatoire de Strasbourg puis au Conservatoire de Paris(CNSMDP), où il obtient de nombreux premiers prix, étudiant auprès de Daniel Roth, André Stricker, Michel Chapuis ou encore Marie-Claire Alain.

Premier grand prix d’interprétation au Grand Prix de Chartres en 1992, il débute une carrière de concertiste dans le monde entier, partageant avec le public sa passion pour le répertoire de son instrument et pour l’improvisation. Ses enregistrements, qui témoignent de son éclectisme, sont régulièrement saluées par la critique (Diapason d’or pour l’intégrale des oeuvres de son prédécesseur à Saint-Etienne-du-Mont, Maurice Duruflé, ainsi que pour son récital de musique française du XXème siècle comprenant des créations de Thierry Escaich, Eric Tanguy et Jacques Lenot).

Vincent Warnier se produit régulièrement aux côtés de formations comme l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, Les Siècles ou l’Orchestre de la Radio Suédoise, sous la direction de Daniel Harding, Christoph Eschenbach, Evgeny Svetlanov, Leonard Slatkin, Emmanuel Krivine, James Conlon, François-Xavier Roth, Kazushi Ono, Jun Märkl…

On a pu récemment l’entendre lors des concerts d’inauguration des orgues de la Philharmonie de Paris et de l’Auditorium de Radio France, en compagnie de l’Orchestre National de Lyon et de l’Orchestre National de France respectivement dirigés par Leonard Slatkin et Christoph Eschenbach. La saison dernière, Vincent Warnier a donné un récital très remarqué à la Philharmonie de Paris consacré au monumental Livre d’Orgue d’Olivier Messiaen avant de partir aux Etats-Unis pour une importante tournée de concerts.

Pédagogue recherché, Vincent Warnier donne de nombreuses master-classes. Agrégé de musicologie, il est un conférencier très apprécié et collabore à la production d’émissions sur France Musique. Son dernier ouvrage, co-écrit avec Renaud Machart, et consacré aux grands organistes du XXème siècle est paru aux éditions Buchet-Chastel.

Paul Zientara

Paul Zientara, né en décembre 2000, débute l’alto à l’âge de 7 ans. Après deux années au CRR de Paris dans la classe de Françoise Gnéri, il est admis à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué.

A tout juste 18 ans, il est récompensé au prestigieux concours international d’alto, le concours Lionel Tertis sur l’île de Man recevant le 3ème prix en avril 2019.
Il a aussi obtenu en 2018 le 1er prix du Concours de Cordes d’Epernay, a été lauréat en 2017 du concours international du FMAJI (Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes) et du Concours des Jeunes Altistes.

Paul s’est produit en soliste à plusieurs reprises avec orchestres tels que l’orchestre Pasdeloup, la Nouvelle Europe, la Symphonie de poche, Bagatelles, l’orchestre du CRR de Paris…
Il a eu l’occasion de se perfectionner auprès de maîtres tels Tabea Zimmermann, Tatjana Masurenko, Gérard Caussé, Bruno Pasquier, Nils Mönkemeyer, Laurent Korcia…

Il participe régulièrement à différentes académies et masterclasses internationales dont la Kronberg Academy, Anton Rubinstein Academy, Internationale Musikakademie du Liechtenstein, académie pour laquelle il a reçu une bourse.

Par ailleurs, Paul est aussi passionné par la musique de chambre. Il s’est produit dans divers festivals : Festival international de musique de chambre à Giverny, festival Pablo Casals à Prades ; festival « Sanary en musique » avec le Collectif Fractales, Rencontres musicales de Saint-Cézaire avec l’Ensemble Calliopée…

Il joue régulièrement avec le célèbre organiste Vincent Wanier et aussi au sein du Duo Atlas avec Vassily Chmykov dans le cadre de l’Association Jeunes Talents.

Programme

• Max Bruch: Kol Nidrei (alto et orgue)
• Louis Vierne: Deuxième Symphonie: Scherzo (orgue seul)
• Paul Hindemith : Trauermusik (alto et orgue)
• Louis Vierne: Deuxième Symphonie : Cantilène (orgue seul)
• Henri Vieuxtemps : Caprice pour alto seul « hommage à Paganini «
• Max Reger: Première Sonate pour alto seul : molto moderato
• Louis Vierne : Deuxième Symphonie : Final (orgue seul)
• Vincent Warnier : Légende pour alto et orgue (dédiée à Paul Zientara)
• Fritz Kreisler : Prélude et Allegro (alto et orgue)

Dimanche 19 septembre 2021 : Journées du Patrimoine Européen

Thierry ESCAICH donnera son récital d’Orgue sur le grand Rinckenbach-Aubertin-Gaillard

BIOGRAPHIE DE Thierry ESCAICH

Compositeur, organiste et improvisateur, Thierry Escaich est une figure unique de la scène musicale contemporaine et l’un des représentants majeurs de la nouvelle génération de compositeurs français. Les trois aspects de son art sont indissociables, ce qui lui permet mêler dans ses concerts création, improvisation et interprétation dans les combinaisons les plus diverses.

Comme compositeur, Escaich aborde les genres et les effectifs les plus variés, dans une quête incessante de nouveaux horizons sonores. Son œuvre comporte une centaine de pièces, qui séduisent un large public par leur lyrisme incandescent et leur rythme implacable. Se situant dans la lignée de Ravel, Messiaen et Dutilleux, et ne refusant pas les apports des musiques populaires ou les éléments d’inspiration
sacrée, le monde sonore d’Escaich s’appuie sur un élan rythmique obsessionnel et de puissantes architectures.

Son style si personnel transparaît aussi bien dans l’intimité de sa musique de chambre que dans de vastes fresques comme Chaconne pour orchestre, l’oratorio Le Dernier Évangile ou le double concerto pour violon et violoncelle Miroir d’ombres. Son premier opéra, Claude, sur un livret de Robert Badinter d’après Claude Gueux de Victor Hugo, a été créé à l’Opéra national de Lyon en mars 2013 et a reçu les éloges de la critique. Parmi ses compositions les plus récentes, citons La Nuit des chants, concerto pour alto écrit pour Antoine Tamestit, commande de l’Orchestre
philharmonique de la Radio néerlandaise et du NDR Elbphilharmonie, et Quatre Visages du temps (troisième concerto pour orgue), créé au Japon, dont la création européenne a été donnée par Escaich et l’Orchestre national de Lyon en novembre 2017.

Les pièces de Thierry Escaich sont inscrites au répertoire des plus grands orchestres aussi bien en Europe qu’aux États-Unis, et à celui de musiciens tels que Lisa Batiashvili et François Leleux, Valery Gergiev, Paavo Järvi, Alan Gilbert, Alain Altinoglu, Louis Langrée, Renaud et Gautier Capuçon, Emmanuelle Bertrand et Paul Meyer. Il a été compositeur en résidence à l’Orchestre national de Lyon, à l’Orchestre
national de Lille et à l’Orchestre de chambre de Paris et a reçu quatre Victoires de la musique (2003, 2006, 2011 et 2017). Il enseigne depuis 1992 l’improvisation etl’écriture au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), où il a remporté lui-même huit premiers prix. En 2013, il a été élu à l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France. En 2018, il a été le compositeur à
l’honneur du festival Présences de Radio France, à Paris.

Thierry Escaich a également beaucoup composé pour son propre instrument : pièces solistes, musique de chambre, trois concertos, et La Barque solaire, poème symphonique pour orgue et orchestre. Son Premier Concerto pour orgue a été joué notamment par le Philadelphia Orchestra et l’Orchestre national de Lyon, et a été sélectionné comme un incontournable du répertoire d’orgue par le magazine Gramophone : « Son concerto exploite toute la palette sonore et l’orchestre et de l’orgue en trois mouvements électrisants, le second mouvement enflant jusqu’à un sommet impressionnant, qui n’est surpassé que par la fracassante coda du finale. »

La carrière de compositeur de Thierry Escaich est étroitement liée à celle d’organiste, à l’instar de Maurice Duruflé – auquel il a succédé comme organiste titulaire de SaintÉtienne-du-Mont à Paris ; il est aujourd’hui l’un des principaux ambassadeurs de la grande école française d’improvisation. Il se produit en récital dans le monde entier, mêlant les œuvres du répertoire à ses propres compositions et à des improvisations.
Sa passion pour le cinéma l’amène à improviser régulièrement au piano comme à l’orgue sur des films muets tels que Le Fantôme de l’Opéra et Metropolis.

Parmi les événements marquants de la saison 2020/2021, citons sa résidence d’organiste auprès de la Philharmonie de Dresde, qui le verra jouer en soliste avec l’Orchestre philharmonique de Dresde et donner plusieurs récitals. Deux œuvres doivent connaître leur création mondiale, l’opéra de chambre Point d’orgue au Théâtre des Champs-Élysées en mars 2021, et le Concerto pour flûte par l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et Joséphine Olech. Cette saison, Escaich donne de nombreux récitals ; il joue, outre la Philharmonie de Dresde, à la Salle de concert
Mariinski (Saint-Pétersbourg), à la Salle Zariadié (Moscou), à la Maison de la Radio (Paris), à la Philharmonie de Wrocław et au Konzerthaus de Dortmund.

Les différentes facettes de son art s’illustrent dans une discographie abondante, largement récompensée et publiée notamment chez Accord/Universal et Indésens.

Récemment, son disque Baroque Song, enregistré par l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, a été publié chez Sony Classical et encensé par la critique. Le CD Les Nuits hallucinées (2011), qui couronne sa résidence auprès de l’Orchestre national de Lyon, a reçu de nombreuses distinctions, notamment un « Choc de l’année » de Classica. La création mondiale de Claude à l’Opéra de Lyon a été publiée en DVD (BelAir
Classiques).

Programme

• Bach : Prélude et fugue en Sol M
• Brahms: 2 préludes de choral :1/ en Sol min 2/ en Fa Maj
• Mendelshon: Sonate 1 en Fa mineur
• Escaich: Fantaisie et fugue improvisée sur un thème de choral
• St Saens: "Mon cœur s'ouvre à ta voix" extrait de Sanson et Dalila
• (trascriprion Th Escaich) -St Saens: Fantaisie en Mi bémol M
• Vierne / -Durufle: Meditation
• Durufle: Toccata
• Escaich : Improvisation sur un thème donné

Samedi 14 août 2021 : Voyage sur un air de Flûte de Pan

avec Francis ROUDIER au grand Orgue et Georges SCHMITT à la flûte de Pan.

Biographie de Francis ROUDIER

Parallèlement à des études musicales (harmonie, analyse, histoire de la musique) menées au C.R.R. de Saint-Maur-des-Fossés, Francis Roudier travaille l’orgue avec Georges Lartigau et le clavecin avec Gordon Murray tout en pratiquant la facture de clavecin dans l’atelier de Marc Ducornet.

Il continue ses études d’orgue auprès d’Odile Bailleux, puis au C.R.R. de Rueil-Malmaison dans la classe de Susan Landale d’où il sort diplômé.

Claveciniste au sein de l’Ensemble Atalante (2 flûtes à bec, viole de gambe et clavecin) avec lequel il donne de nombreux concerts partout en France, Francis Roudier accompagne régulièrement, sous la direction de Bernard Lablaude, le Chœur Lully (Musique pour les Funérailles de la Reine Mary de Purcell, Gloria de Vivaldi, Te Deum de Dettingen et Concerto pour orgue de Haendel, Motets de Bach, Requiem de Mozart...) et les Catovi Cantores (Didon et Enée de Purcell, Lamento d'Ariane et Litanies à la Sainte Vierge de Monteverdi, Messe pour la Nuit de Noël de Charpentier...).
Il prend part à de nombreuses productions de La Compagnie Baroque de Michel Verschaeve (concerts spectacles en costumes d'époque : Mozart et la Révolution Française, Une Messe de Mariage au Grand Siècle, Airs de cour et airs à boire, Ténèbres...).
Associant volontiers l'orgue à d'autres instruments, il apprécie d'accompagner en concert les violoncelles de Bertrand Malmasson et Johannes Le Pennec (DuoCelli), la harpe de Céline Mata et bien évidemment tous ses amis chanteurs.
Depuis quelques années, il est le fidèle compagnon de route de Georges Schmitt, virtuose de la flûte de Pan.

Pour mettre en valeur l'instrument dont il est titulaire à l'église Sainte-Jeanne d'Arc de Versailles (l'ancien orgue Erwin Muller du Studio 103 de la Maison de la Radio, 1964) Francis Roudier fonde l'association ARCOR et organise de nombreux concerts. Le Chœur et la Maîtrise de Radio France, les organistes Thierry Escaich, Eric Lebrun, Emmanuel Hocdé, Georges Lartigau, Vincent Warnier, Georges Delvallée, Pierre Méa, Paolo Oreni, Samuel Liégeon comptent, entre autres, parmi ses invités.
Il conçoit pour cet instrument un concert spectacle : "Le Grand Méchant Orgue", y donne "Pierre et le Loup" en ciné-concert et organise de nombreuses visites et séances pédagogiques pour rendre plus accessible ce mystérieux instrument.

Francis Roudier a participé à plusieurs enregistrements : avec l'Atelier de la Danse Populaire (Reels & Mixers), avec Les Petits Chanteurs de Versailles sous la direction Jean-François Frémont, avec le Rabbin Edmond Belhdeb (chants de Shlomo Karlebach), avec La Compagnie Baroque (Leçons de Ténèbres sous la direction de Michel Verschaeve), avec Jonathan Dunford (Pièces de Viole de Jean-Baptiste Cappus).

Francis Roudier est professeur d'orgue, de clavecin et de formation musicale à l’Ecole de Musique du Chesnay.

Biographie de Georges SCHMITT

Né à Alger d’une famille de musiciens originaire d’Alsace, Georges SCHMITT , est un artiste aux multiples talents.
A la manière d’un véritable artisan, il confectionne ses flûtes de pan en remplaçant la cire d’abeille traditionnellement utilisée depuis l’antiquité pour accorder les flûtes de pan par un système breveté de réglage à piston .

Ce procédé simple mais révolutionnaire a fait de Georges SCHMITT l’inventeur de flûte de pan accordable .Ce qui lui a permis d’étendre ainsi son répertoire à la musique classique et sacrée.

C’est aussi un merveilleux imitateur de chants d’oiseaux. Cette disposition lui vient de son goût prononcé pour l’ornithologie qui remonte à sa plus tendre enfance. De même, il imite le son de la flûte avec ses mains ; ce qui ne manque pas de surprendre le public lors d’un concert.

Georges SCHMITT aime aussi faire partager sa passion pour la musique et se révèle alors être un excellent pédagogue en milieux scolaire. Doté d’un agrément reçu du Ministère de l’Education Nationale , il anime régulièrement des journées "Spectacle Jeune Public".

Mais il est surtout reconnu pour ses talents de musicien et compositeur. Georges SCHMITT jouit d’une renommée qui l’a souvent précédé à l’étranger où il se produit régulièrement invité par les Alliances Françaises ; Instituts Français : Europe , Israël, Seoul, Brésil, Venezuela, Afrique ,Angola , Sénégal …..
Par trois fois , il a eu le privilège de représenter la France . Pologne , Séoul , Sénégal pour la Biennale des Arts à Dakar.

Ses succès sont aujourd’hui difficilement quantifiables tant ils sont nombreux . Outre ses tournées mondiales, ses concerts avec de petites ou de grandes formations : le Chœur de l’Armée française, l’orchestre de Radio-France, Georges SCHMITT a composé ou interprété des musiques pour les campagnes publicitaires de grandes marques connues, Vittel , Herta , Jacques Vabre , Chambourcy , Caprice des Dieux , etc….
Il a aussi été l’invité de nombreuses émissions télévisées.

Sa discographie, depuis le début de sa carrière, Georges SCHMITT a enregistré 16 albums et a obtenu 11 disques d’or, 4 millions d’albums vendus dans 25 Pays et plus de 3500 concerts dans le monde .

En outre, il a eu le privilège de travailler avec de grands compositeurs tels que : Ennio Morricone , Vladimir Cosma : La chambre des Dames ; Roland Romanelli , Jean-Marie Senia , le Commandant Cousteau qui lui a demandé de composer les musiques de la série l’Alcyone . Yves Boisset : Le Tunnel ; Jean-Pierre Mocky : Y a-t’-il un Français dans la salle et Hugues Aufray.

Il se produit régulièrement dans les Eglises ,Cathédrales, Théâtres, Festivals, en duo avec un organiste , ou en trio avec une harpiste et une violoncelliste.

Programme

• Nicolas de Grigny (1672-1703) : Veni Creator
• Georg Friedrich Haendel (1685-1759) : Largo extrait de Xerces
• Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Sicilienne de la Sonate BWV 1031
• Astor Piazzolla (1921-1992) : Ave Maria
• Léon Boëllmann (1862-1897) : Prière à Notre-Dame (extrait de la Suite Gothique)
• Luigi Boccherini (1743-1805) : Menuet du Quintette en Mi
• Georges Bizet (1838-1875) : Menuet de l’Arlésienne
• Edvard Grieg (1843-1907) : Danse norvégienne
• Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) : Fanfare
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Air de Papageno (extrait de La Flûte enchantée)
• Georges Schmitt (1947) : Mainlodie
• Anonyme écossais : Chi mi Na Morbehanna
• Anonyme anglais : Greensleeves
• Anonyme anglais : My Lady Carey’s Dompe
• Anonyme irlandais : Star of the County Down
• Ennio Morricone (1928-2020) : Le hautbois de Gabriel (Mission)
• Vladimir Cosma (1940) : Sirba (Le grand blond avec une chaussure noire)
• Scott Joplin (1868-1917) : The Entertainer (L'arnaque)