2020

Samedi 8 novembre 2020 :

Marion Platero au violoncelle et Jean Jacques Griesser au grand Rinckenbach-Aubertin-Gaillard.

Marion Platero

Née à Bayonne, Marion est admise à l’âge de 15 ans au CNSM de Paris (classe de Philippe Muller) et part ensuite se perfectionner dans les plus grandes écoles européennes : escuela reina sofia de Madrid (classe de natalia Shakovskaya), Mozarteum de salzburg (classe de Clemens Hagen), Fondation Louis Vuitton (classe de Gautier
Capucon).

Celle-ci est lauréate de plusieurs concours internationaux (concours Carlos Prieto, Mexique, concours de San Sebastian, Espagne, concours Primer Palau, Barcelone, concours Pro musicis, Paris) et a également été nommé révélation classique ADAMi 2009.

Elle s’est déjà produite dans les plus grandes salles et festivals en France etl’étranger : Festival de Deauville , Fondation Singer Polignac, au Palau de la Musica à Barcelone, à la cité de la musique à Paris, au théâtre des Champs Élysées, au théâtre du Chatelet , à la maison de la radio, à l’auditorium de la Fondation Louis Vuitton, au
Concertgebouw d’Amsterdam, au Mozarteum de Salzburg et aux côtés de grands interprètes tels que Sonia Wieder Atherton, Gautier Capucon, Claudio Martinez, Delphine Bardin…

Marion donne actuellement des concerts en France et à travers le monde.

site internet : www.marionplatero.com

Jean Jacques Griesser

Jean-Jacques Griesser, vosgien d'origine, obtient les plus hautes récompenses aux Conservatoires de Nancy et de Metz (Analyse, écriture musicale et orgue).

Après une quinzaine d'années d'enseignement au Conservatoire et à la Faculté des Lettres (musicologie) de Metz, il devient Directeur du Conservatoire d'Epinal, puis en 1998, il obtient la direction du Conservatoire de Belfort.

La direction d'orchestre (les classes d'orchestre) les concerts d'orgue, et la composition (une dizaine d'opus à ce jour ainsi que de très nombreux arrangements) représentent une grande partie de ses activités musicales.

Parallèlement, Jean-Jacques Griesser fonde un Chœur Grégorien mixte, à Giromagny (90) émanation des Amis de l'orgue de Giromagny qu'il préside depuis sa création (2001) Vice-Président d'Orgalie (Fédération des orgues du Territoire de Belfort).

Dimanche 8 novembre 2020 : cantate Odile d'Alsace

Oeuvre pour choeur, solistes et orgue, en commémoration du 1300ème anniversaire de la mort de Ste Odile.

Avec l’Ensemble Vocal du Pays de Thann sous la direction de Michèle Huss et 4 solistes.

Organiste et compositeur de l’œuvre : Pascal Reber

Livret : Françoise et Hugues Cousin

Projet présenté par l’Ensemble Vocal du Pays de Thann (Michèle Huss, direction, Cécile Kotlinski, présidente).

Pascal REBER

Le compositeur de l’oeuvre musicale : Pascal REBER est titulaire des Grandes Orgues de la Cathédrale de Strasbourg, ancien accompagnateur de l’opéra du Rhin et de l’école de danse de Strasbourg, il est, depuis 2009, professeur d’orgue et accompagnateur au Conservatoire de Saint Louis.

Il est concertiste international et Compositeur.

Solistes

L’oeuvre sera présentée par quatre solistes en costumes d’époque :

• Théophanie KELLER - Soprano
• Emmanuelle VUILLARD - Mezzo-Soprano
• Guillaume FREY - Baryton
• Iannis GAUSSIN - Ténor.

Ensemble Vocal du Pays de Thann

20 ans d’existence.
Il s’est produit dans les grandes oeuvres du répertoire sacré, tant classique que contemporain. Aussi dans des oeuvres profanes.

En novembre 2018, s’est produit en collaboration avec l'AROC à la Collégiale de Thann dans un concert Franco-Allemand pour le Centenaire de l’Armistice du 11 novembre 1918.

Ce concert sera donné en collaboration avec l’école alsacienne des chiens guides d'aveugles.

Ce même jour, le 8 novembre 2020 de 14H à 15h30, une conférence avec vidéo projection sera donnée au Cercle St Thiébaut par le Père Patrick KOHLER sur le thème de la vie de Ste Odile.

Vendredi 27 novembre 2020 :L'au-delà du romantisme

Vincent WARNIER

Concertiste, pédagogue et organiste titulaire de Saint-Etienne-du-Mont à Paris, Vincent Warnier est l’un des musiciens français les plus en vue. Il effectue des études très complètes au Conservatoire de Strasbourg puis au Conservatoire de Paris(CNSMDP), où il obtient de nombreux premiers prix, étudiant auprès de Daniel Roth, André Stricker, Michel Chapuis ou encore Marie-Claire Alain.

Premier grand prix d’interprétation au Grand Prix de Chartres en 1992, il débute une carrière de concertiste dans le monde entier, partageant avec le public sa passion pour le répertoire de son instrument et pour l’improvisation. Ses enregistrements, qui témoignent de son éclectisme, sont régulièrement saluées par la critique (Diapason d’or pour l’intégrale des oeuvres de son prédécesseur à Saint-Etienne-du-Mont, Maurice Duruflé, ainsi que pour son récital de musique française du XXème siècle comprenant des créations de Thierry Escaich, Eric Tanguy et Jacques Lenot).

Vincent Warnier se produit régulièrement aux côtés de formations comme l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, Les Siècles ou l’Orchestre de la Radio Suédoise, sous la direction de Daniel Harding, Christoph Eschenbach, Evgeny Svetlanov, Leonard Slatkin, Emmanuel Krivine, James Conlon, François-Xavier Roth, Kazushi Ono, Jun Märkl…

On a pu récemment l’entendre lors des concerts d’inauguration des orgues de la Philharmonie de Paris et de l’Auditorium de Radio France, en compagnie de l’Orchestre National de Lyon et de l’Orchestre National de France respectivement dirigés par Leonard Slatkin et Christoph Eschenbach. La saison dernière, Vincent Warnier a donné un récital très remarqué à la Philharmonie de Paris consacré au monumental Livre d’Orgue d’Olivier Messiaen avant de partir aux Etats-Unis pour une importante tournée de concerts.

Pédagogue recherché, Vincent Warnier donne de nombreuses master-classes. Agrégé de musicologie, il est un conférencier très apprécié et collabore à la production d’émissions sur France Musique. Son dernier ouvrage, co-écrit avec Renaud Machart, et consacré aux grands organistes du XXème siècle est paru aux éditions Buchet-Chastel.

Paul Zientara

Paul Zientara, né en décembre 2000, débute l’alto à l’âge de 7 ans. Après deux années au CRR de Paris dans la classe de Françoise Gnéri, il est admis à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué.

A tout juste 18 ans, il est récompensé au prestigieux concours international d’alto, le concours Lionel Tertis sur l’île de Man recevant le 3ème prix en avril 2019.
Il a aussi obtenu en 2018 le 1er prix du Concours de Cordes d’Epernay, a été lauréat en 2017 du concours international du FMAJI (Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes) et du Concours des Jeunes Altistes.

Paul s’est produit en soliste à plusieurs reprises avec orchestres tels que l’orchestre Pasdeloup, la Nouvelle Europe, la Symphonie de poche, Bagatelles, l’orchestre du CRR de Paris…
Il a eu l’occasion de se perfectionner auprès de maîtres tels Tabea Zimmermann, Tatjana Masurenko, Gérard Caussé, Bruno Pasquier, Nils Mönkemeyer, Laurent Korcia…

Il participe régulièrement à différentes académies et masterclasses internationales dont la Kronberg Academy, Anton Rubinstein Academy, Internationale Musikakademie du Liechtenstein, académie pour laquelle il a reçu une bourse.

Par ailleurs, Paul est aussi passionné par la musique de chambre. Il s’est produit dans divers festivals : Festival international de musique de chambre à Giverny, festival Pablo Casals à Prades ; festival « Sanary en musique » avec le Collectif Fractales, Rencontres musicales de Saint-Cézaire avec l’Ensemble Calliopée…

Il joue régulièrement avec le célèbre organiste Vincent Wanier et aussi au sein du Duo Atlas avec Vassily Chmykov dans le cadre de l’Association Jeunes Talents.

Programme

• Wolfgang Amadeus Mozart : Fantaisie en fa mineur K 594 ( orgue seul)
• Max Bruch : Kol Nidrei
• Alexandre Glazounov : Élégie
• Louis Vierne : Naïades ( Pièces de fantaisie)( orgue seul)
• Max Reger: Molto moderato( 1er mouvement de la première suite pour alto seul)
• Paul Hindemith : Trauermusik
• Maurice Ravel: Pièce en forme de habanera
• Vincent Warnier: Improvisation ( orgue seul)
• Fritz Kreisler : Prélude et Allegro.

Samedi 19 septembre 2020 : Harpe, ondes Martenot et orgue Pauline Haas, Thomas Bloch, Thierry Mechler

Pauline HAAS

Franco-Uruguayenne, elle a commencé la harpe à 8 ans.

A 13 ans, elle est 1er prix du concours international Lily Laskine Junior.

Sortie du CNSM de Paris avec un master2-mention très bien,

2012 : Elle est la "Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique;

Elle donne une soixantaine de concerts par an en soliste ou en orchestre, des masterclasses et s’engage pour des projets humanitaires et pour le jeune public.

Curieuse de tout, elle arrange, improvise, compose, chante, joue 8 sortes de harpes et mélange les formes d’expression.

Site : www.paulinehaas.com

Thomas BLOCH

Interprète majeur d’instruments rares (ondes Martenot, Glassharmonica, cristal Baschet, waterphone…), il a participé à plus de 3000 concerts dans plus de 40 pays.
Lauréat des Victoires de la Musique.

Il a collaboré avec d’immenses artistes comme John CAGE, Milos FORMAN, Pierre BOULEZ, Paul SACHER, Isabelle HUPPERT, Charles BERLING, Vanessa PARADIS, Jane BIRKIN, Lara FABIAN, Nana MOUSKOURI, Marie LAFORÊT, Maxime LE FORESTIER …

Site : www.thomasbloch.net

Pauline HAAS et Thomas BLOCH

Thierry MECHLER

Soliste à l’orgue et au piano, concertiste et pédagogue, la profondeur de son approche musicale et l’éclectisme de son répertoire l’ont amené très loin. Il a donné des concerts dans de très nombreux pays.

Titulaire des grandes orgues de la basilique N D de Thierenbach, il est directeur artistique du Festival international « Les musicales de Thierenbach ».
Depuis 1998, il est Professeur d’orgue et d’improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Cologne et Conservateur des orgues de la prestigieuse philharmonie de Cologne.

Improvisateur au talent reconnu, ses compositions pour orgue lui ont attiré de nombreux éloges.

Site www.thierrymechler.com

Programme

• Gabriel PIERNE (1863-1937)  - Impromptu - Caprice, harpe
• Richard STRAUSS (1864-1949) - Elektra Opus 58 (extrait), orgue
• Improvisation en trio Ondes Martenot, Harpe et Orgue
• Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Adagio affettuoso ed appassionato Opus 18 Nr. 1, orgue
• Astor PIAZZOLA (1921-1992) - Tanti anni prima ondes Martenot et orgue
• Thomas BLOCH - Formule - ondes solo
• Robert SCHUMANN (1810-1856) - Romanze und Scherzo aus der 4. Symphonie Opus 120, orgue
• Olivier MESSIAEN (1908-1992) - 3 "Feuillets Inédits" ondes Martenot (1 avec harpe, 2 avec orgue, 3 avec harpe)
• Louis VIERNE (1870-1937) - Final de la 5ème Symphonie en la mineur Opus 47, orgue

Dimanche 28 novembre 2021 : cantate Odile d'Alsace 

Pour le concert du 28 novembre, l’EVPT a renoncé à la « Cantate Odile d’Alsace » à cause de la pandémie.

Toutefois, l’EVPT donnera le « MAGNIFICAT : Orgue et voix vers Noël »

« Magnificat ! Cette sublime louange de Marie en reconnaissance et acceptation de sa mission divine, a inspiré bien des compositeurs.Pascal Reber et l’Ensemble Vocal du Pays de Thann vous invitent à découvrir des œuvres écrites autour du thème marial, entre les XIXe et XXIe siècles. Cette période musicale s’accorde bien avec l’esthétique romantique de l’instrument thannois. Puis, orgue et chœur dialogueront sur un chemin d’improvisation ponctué de thèmes de Noëls traditionnels »

Projet présenté par l’Ensemble Vocal du Pays de Thann (Michèle Huss, direction, Cécile Kotlinski, présidente).

Pascal REBER

Le compositeur de l’oeuvre musicale : Pascal REBER est titulaire des Grandes Orgues de la Cathédrale de Strasbourg, ancien accompagnateur de l’opéra du Rhin et de l’école de danse de Strasbourg, il est, depuis 2009, professeur d’orgue et accompagnateur au Conservatoire de Saint Louis.

Il est concertiste international et Compositeur.

Ensemble Vocal du Pays de Thann

20 ans d’existence.
Il s’est produit dans les grandes oeuvres du répertoire sacré, tant classique que contemporain. Aussi dans des oeuvres profanes.

En novembre 2018, s’est produit en collaboration avec l'AROC à la Collégiale de Thann dans un concert Franco-Allemand pour le Centenaire de l’Armistice du 11 novembre 1918.

Samedi 12 décembre 2020 : Récital Olivier Latry

Olivier Latry (Orgue)

Reconnu comme l’un des plus éminents ambassadeurs de l’orgue au monde, Olivier Latry s’est produit dans les salles les plus prestigieuses, a été l’invité d’orchestres majeurs dirigés par des chefs renommés, enregistré pour les plus grandes maisons de disque et créé un nombre impressionnant d’oeuvres nouvelles.

Nommé organiste titulaire des Grandes Orgues de Notre-Dame à seulement 23 ans, et organiste émérite de l’Orchestre National de Montréal depuis 2012, Olivier Latry est avant tout un musicien complet, brillant et audacieux, explorant tous les champs possibles de son instrument, et doué d’un exceptionnel talent d’improvisateur.

Olivier Latry se produit régulièrement dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio France, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein ou le Konzerthaus de Vienne, l’Elbphilharmonie de Hamburg, le Palais des Arts de Budapest, le Royal Festival Hall et le Royal Albert Hall, le KKL de Lucerne, le Suntory Hall de Tokyo, le Théâtre Mariinsky, le Zaryadye Hall de Moscou, le Bridgewater Hall de Manchester, le Davies Hall de San Francisco, ou le Walt Disney Hall de Los Angeles.

Il est l’invité d’orchestres comme le Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker, NHK Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Philharmonia Orchestra de Londres, Sydney Symphony, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne, Hong Kong Philharmonic, Orchestre Symphonique de Montréal et bien sûr l’Orchestre National de France et a joué sous la direction de chefs comme Myung-Whun Chung, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Stéphane Denève, Fabien Gabel, Fayçal Karoui, Christoph Eschenbach, Alain Altinoglu, Kent Nagano, Edo de Waart, ou Jukka-Pekka Saraste.

Olivier est également organiste en résidence à la Philharmonie de Dresde pour les saisons 2017-19.

Parmi les événements marquant la prochaine saison, l’on citera les créations belge, française et nord-américaine de « Waves » pour orgue et orchestre de Pascal Dusapin avec l’Orchestre Symphonique de la Monnaie, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre Symphonique de Montréal.

Ces dernières années, il a également créé « Maan Varjot », concerto pour orgue et orchestre de Kaija Saariaho co-commandé par l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre National de Lyon et le Philharmonia Orchestra, ainsi que le concerto de Michael Gandolfi avec le Boston Symphony Orchestra. En 2017 il crée, à l’occasion de l’inauguration de l’orgue du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, un concerto de Benoît Mernier.

Il joue en 2019 la création Allemande des « Quatre visages du temps », troisième concerto pour orgue de Thierry Escaich avec l’Orchestre Philharmonique de Dresde et Stéphane Denève.

Son fort attachement au répertoire français pour orgue est à l’origine de nombreux projets forts dans la carrière d’Olivier Latry qui enregistre en 2000 l’intégrale de l’oeuvre pour orgue d’Olivier Messiaen pour Deutsche Grammophon, intégrale qu’il joue également en concert à Paris, Londres et New York. En 2005, toujours chez Deutsche Grammophon, il enregistre un album César Franck.

Parmi de nombreux autres enregistrements figure le concerto de Saint-Saëns avec le Philadelphia Orchestra dirigé par Christoph Eschenbach pour le label Ondine. Olivier Latry a ensuite enregistré deux magnifiques albums pour Naïve donnant une part importante au répertoire français.

En 2017, il enregistre un disque chez Warner Classics sur le magnifique Rieger de la Philharmonie de Paris, qu’il a inauguré en 2016.

En mars 2019 il débute une collaboration avec le label La Dolce Volta, avec un album intitulé “Bach to the Future”. Enregistré sur les splendides grandes orgues de Notre Dame de Paris, il propose notamment des oeuvres originales de Bach adaptées à cet instrument si particulier.

Ancien étudiant de Gaston Litaize, il lui succède au conservatoire de Saint-Maur avant d’être nommé professeur au CNSM de Paris. Olivier Latry a reçu de très nombreux prix et distinctions dont le Prix de la Fondation Cino et Simone Del Duca (Institut de France–Académie des Beaux-Arts) en 2000. Il est docteur Honoris Causa de la North and Midlands School of Music au Royaume-Uni et de l’Université Mc Gill de Montréal depuis 2010.
De 2019 à 2022, il est artiste en résidence « William T. Kemper » à la University of Kansas à Lawrence, USA.

Un mois avant le terrible incendie de la cathédrale Notre Dame de Paris (15 - 16 avril 2019), il enregistrait sur le splendide Grand Orgue de Notre Dame, son album "Bach to the Future".

Programme

• Nicolas Séjean (1745-1819) :Noël suisse
• Charles-Marie WIDOR (1844 – 1937) : Marche du veilleur de nuit (extrait de « Memento Bach)
• Franz LISZT (1811 – 1886) :Prélude et fugue sur B.A.C.H (version syncrétique de Jean Guillou)
• Augustin BARIÉ (1883-1915) : Intermezzo(Extrait de la Symphonie pour orgue)
• Louis Vierne (1870-1937) :Deux extraits de la Première Symphonie :
  • Andante
  • Final
• Marcel DUPRÉ (1886 – 1971) : Variations sur un Noël
• Olivier LATRY (né en 1962) : Improvisation

Vendredi 14 août 2020

Au violon : Hugues BORSARELLO

C’est inévitablement à Arthur GRUMIAUX que l’on songe en écoutant Hugues BORSARELLO jouer MOZART » - Diapason (Septembre 2015).

Artiste éclectique, Hugues BORSARELLO est soliste, chambriste, premier violon du quatuor Volta, directeur musical et violon solo de la Follia, orchestre de chambre d’Alsace, conseiller artistique et violon solo de l’Orchestre des concerts Lamoureux.

En France comme à l’international, il partage la scène avec Gauthier CAPUÇON, Alexander MARKOV...

En 2014, son intégrale des concertos de MOZART avec « La Follia » est encensée par la critique et notamment par le magazine Diapason.

Artiste passionné de science et plus particulièrement d’acoustique, il joue un violon de V.Ruggieri, Cremona c1695.

Remarquable prestation dans la « Symphonie pour la vie » en direct, sur France 3, le 24 juin à 19h30.

Site internet : http://www.borsarello.com/

A l’accordéon : Aude GIULIANO

Jeune prodige de l’accordéon à l’âge de 5 ans, elle a été formée au Conservatoire de Nice et au CNSM de Paris.

La qualité de son jeu et sa sensibilité musicale lui permettent de remporter de très nombreux prix y compris le Trophée Mondial Junior à Lorient à l’âge de 18 ans.

Elle a été invitée dans de très nombreux festivals d’accordéon : Allemagne, Italie, Portugal, Serbie, Brésil, japon, Chine, Vietnam…

Elle est membre des groupes : « Nomad’Lib » et « l’Ensemble Calliopée ».

Son répertoire s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine.

Elle se produit régulièrement avec le violoncelle, le violon, la viole d’amour…

Aude GIULIANO enseigne l’accordéon au CRR de Cannes où elle dirige l’orchestre de Tango.

Site internet : http://ensemblecalliopee.com

Programme

• Danses roumaines de Bela BARTOK
• Hora Martisorului - Violon solo - de Grigoras DINICU
• Airs bohémiens de Pablo de SARASATE
• Cszardas de Vittorio Monti
• Liebesleid de Fritz KREISLER
• Melodie de Christoph Willibald von GLUCK
• Schön Rosmarin de Fritz KREISLER
• Nigun de Ernest BLOCH
• Vocalise de Serge RACHMANINOV
• Après un rêve - Violon solo- de Gabriel FAURÉ
• Danse espagnole de Fritz KREISLER
• Zapateado de Pablo de SARASATE
• La Méditation de Thaïs de Jules MASSENET
• La ronde des lutins de Antonio BAZZINI