Dimanche 17 mars 2024

« Mozart, Lumière pour l’Europe »

Concert de clôture de la journée du dimanche 17 mars 2024 (www.jdf24), à 17h à la collégiale de Thann.

Programme Musical

• Vêpres d'un confesseur KV339 - Vesperae solennes de Confessore – W.A.MOZART
• Sonates d'Eglise K 328 et K 336 – W.A.MOZART
• Messe du Couronnement K317 - Krönungsmesse – W.A. MOZART

avec

• l’orchestre Saint Colomban de Luxeuil en formation baroque : 18 musiciens : 9 cordes (6 violons, 2 violoncelles, 1 contrebasse), 1 timbalier, 7 vents (2 hautbois, 2 trompettes, 2 cors et 1 basson) +1 organiste
• l’Ensemble Vocal du Pays de Thann (EVPT)
• et 4 solistes :
  • Théophanie KELLER, soprano
  • Marie CAMILLERI, alto
  • Gabriel BOILEAU CLOUTIER, ténor
  • Jean MOISSONNIER, basse

Direction Michèle HUSS pour le chœur et pour l’orchestre

Théophanie Keller (soprano)

Théophanie Keller a fait des études de chant au Conservatoire de Strasbourg dans la classe de Malcolm Walker et d’Allemand à la faculté de Strasbourg.

Acheteuse de profession, elle a toujours su allier vie professionnelle et musique.

Elle a chanté dans le Chœur de l’OPS, l’ensemble vocal Voix de Strass, la Chorale et le Madrigal de la Cathédrale de Strasbourg ainsi que le Chœur de l’Opéra du Rhin.

Elle s’est produite en récital ou en soliste, entre autres avec la Maîtrise de la Cathédrale de Metz.

Depuis près de 20 ans, elle a plaisir à retrouver régulièrement l’Ensemble Vocal du Pays de Thann, notamment pour le Requiem Allemand de Brahms, la Messe en Ut mineur et le Requiem de Mozart.

Elle a ouvert son répertoire à la chanson française, au jazz et à la variété avec Coffee Potes, Dorli’sings et 4K, l’ensemble vocal et instrumental qu’elle a fondé avec son mari Manuel et leurs enfants Lia et Timéo.

Marie Camilleri (alto)

Après l'obtention de sa médaille au CRR de Dijon, la mezzo Marie Camilleri obtient son Diplôme d’État de professeur de chant, sa Licence de musicologie et son Diplôme National Supérieur des Professionnels de la Musique à l’École Supérieure de Musique de Dijon auprès de Jean-Paul et Agnès Mellon.

Elle intègre le chœur de l'opéra de Dijon, puis le chœur de l'opéra du Rhin.
Elle obtient un Master 2 à la Haute École des Arts du Rhin.
Elle enseigne depuis 2016 au conservatoire de Saint-Louis.
Elle est membre depuis 2016 de l'Ensemble Vocal Exosphere dirigé par Jean-Philippe Billmann mais aussi de l'Ensemble La Sportelle dirigé par Laetitia Corcelle.
Elle est invitée dans de prestigieux festivals comme le Festival de Saintes par Hervé Niquet, la Nuit de la Voix par la fondation Orange, le festival des Sommets musicaux par Renaud Capuçon, le Festival Via Eterna au Mont-Saint Michel, le Festival Sacrée Musique...

Gabriel Boileau Cloutier (ténor)

Originaire du Québec, Gabriel Boileau Cloutier se forme au chant lyrique et à l'art de la mélodie à l'université de Montréal sous la direction de la soprano Rosemarie Landry, du baryton John Fanning et du ténor Richard Margison.
Il y complète son Master en 2021.

Il s'envole ensuite vers la France où il complète en 2023 un cycle de spécialisation avec Mélanie Moussay au Conservatoire de Strasbourg.
Évoluant en tant que soliste et choriste, on a pu l'entendre récemment dans les chœurs de l'Opéra National du Rhin dans West Side Story et à l'Opéra National de Lyon dans Tannhäuser.

Il s'est produit dans la dernière année comme soliste avec divers ensembles régionaux dont L'Ensemble vocal de Strasbourg, Le Gradus Ad Musicam, La chorale Strasbourgeoise, Hortus Musicalis, Le festival La Voix des Forges et Le Bon Tempérament

Jean Moissonnier (basse)

Professeur des écoles de profession et chanteur par passion, Jean Moissonnier a été formé sur le plan vocal par Louis Bronner à Strasbourg.

Il a accumulé nombre d’expériences musicales en se produisant régulièrement en tant que soliste ou choriste dans différents ensembles vocaux et instrumentaux de la Région, notamment Le Tourdion (dir. Alain Sobczak) Ripieno (Daniel Leininger), Hortus Musicalis (Jean-Luc Iffrig), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), La Truite Lyrique et les Polyphonies Hébraïques de Strasbourg (Hector Sabo), la maîtrise Ste Philomène de Haguenau (Nicolas Wittner), le chœur d’hommes Ekko (Clotilde Gaborit) …

Orchestre Saint-Colomban de Luxeuil

L'ensemble porte le nom de Saint Colomban en mémoire à cet illustre moine irlandais, fondateur du monastère de Luxeuil-les-Bains vers l'an 590.

Créé en 1992 à l'initiative de Claude JOURDAN, actuel chef de l'orchestre, l'Ensemble Saint Colomban propose une relecture libre et enthousiaste d’œuvres connues ou à découvrir destinées à un large public.

L'orchestre Saint Colomban réunissant des musiciens de haut niveau, est composé d'un orchestre symphonique, d'un orchestre de chambre et d'une formation de solistes.

Le répertoire symphonique instrumental comprend les grandes œuvres des XVIIIe et XIXe siècles, de musique moderne, de variété, de musique de films...

En ce qui concerne la musique baroque (XVIIe et XVIIIe siècles), son répertoire comprend des œuvres de musique de chambre, des pièces instrumentales avec solistes et ensemble vocaux, des concertos, des suites d'orchestre, des cantates...

Chaque année des concerts baroques et symphoniques sont organisés en Franche-Comté ainsi que dans la région Grand Est. L'orchestre, accompagné par des solistes de renom, est régulièrement invité à participer à des festivals

L'Ensemble Saint Colomban s'est notamment produit à la Collégiale de Thann : Gloria de Vivaldi, Magnificat de Bach, Alexander's Feast de Haendel et Messe du Couronnement de Mozart. Ces œuvres ont été données en partenariat avec les chœurs locaux : Ensemble Vocal du Pays de Thann, Chœur des Rives de la Thur ou Petits Chanteurs de Thann.

La presse souligne régulièrement le perfectionnement de ses interprétations.

Ensemble Vocal du Pays de Thann

L’Ensemble Vocal du Pays de Thann est composé d'une trentaine de choristes amateurs.

En près de trente années d'existence et plus de 230 concerts, il s’est produit dans des grandes œuvres du répertoire sacré, allant du baroque à l’époque contemporaine : Magnificat de Bach, Messe en ut de Mozart, Ein Deutsches Requiem de Brahms, Requiem de Fauré, Gloria de John Rutter, Berliner Messe d’Arvo Pärt, Requiem for the Living de Dan Forrest...

Il a également interprété des œuvres profanes : polyphonies de la Renaissance, programmes dédiés à Haydn, Brahms et Schubert ou encore aux compositeurs français de la fin du XIXe et du début du XX e siècle (Fauré, Debussy, Ravel, Saint-Saëns...) en collaboration avec le Jeune Chœur du Conservatoire de Mulhouse.

Sous l’égide de l’AROC, et ce pour le centième anniversaire de l'Armistice de 1918, l'Ensemble Vocal du Pays de Thann avait interprété, le 11 novembre 2018, le Requiem de Mozart en collaboration avec la Kantorei de Fellbach (Allemagne) et l’orchestre Sinfonia 2 de Stuttgart. Ce concert Franco allemand était dédié à la mémoire de toutes les victimes de la Première Guerre Mondiale.

La direction de l’Ensemble Vocal du Pays de Thann est assurée par Michèle Huss.

Michèle Huss est titulaire du Certificat d’Aptitude en Formation Musicale et du Diplôme d’État en Direction d’Ensembles Vocaux. Elle enseigne autant la Formation Musicale que le Chant-Choral et la Direction de Chœur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Mulhouse.

C’est en pédagogue passionnée qu’elle a toujours eu comme objectif d’emmener les musiciens amateurs, chanteurs, chœurs, vers la meilleure approche de la perfection, tout en veillant à l’épanouissement de l’individu dans la pratique musicale collective.

Ce concert clôturera la journée JDF24 (Voir le site internet www.jdf24) en présence de SAS Albert II de Monaco et de nombreuses personnalités.

Dimanche 12 mai 2024

Encore dans la prolongation des journées « www.jdf24 », l’A.R.O.C. a invité Wolfgang CAPEK, titulaire des grandes orgues de la Augustinenkirche de Vienne (Autriche)
Il se réjouit de participer aux évènements JDF 24 et de rapprocher l’Autriche de la France.

Wolfgang CAPEK

Né en 1956, Wolfgang CAPEK a fait ses études à l’université de musique de Vienne, en Autriche. Il y a étudié le piano avec Hans KANN et Hilde LANGER-RÜHL ; l’orgue avec Herbert TACHEZ et la composition avec Friedrich NEUMANN. Enfin, la musique sacrée.

Diplômé de 1978 à 1980, il a obtenu plusieurs distinctions et reconnaissances.

C’est en 1980 qu’il décida de poursuivre ses études en France, à Lyon, auprès de Louis ROBILLARD. Il fit la connaissance de Jean LANGLAIS et d’Eugène REUCHSEL qui lui prodiguèrent aussi d’importants conseils.

En 1987, il obtint un diplôme suite à son brillant travail sur la musique d’orgue de Louis VIERNE et de Marcel DUPRÉ.
Aujourd’hui, il est organiste et pianiste dans le monde entier : Festivals en Autriche, Allemagne, Scandinavie, Finlande, Suisse, Italie, Portugal, Pays-Bas, Hongrie, Roumanie, Slovaquie, Croatie. Aux Etats-Unis, en Russie, à Hongkong, en Corée du sud, en Australie et en France.

Il a joué en soliste avec les plus importants orchestres viennois et mondiaux et sous la direction des plus grands :

• R. FRÜHBECK de BURGOS
• Thomas HENGELBROCK
• Georges PRÊTRE
• Franz WELSER-MÖST
• Peter PLANYAVSKY…

Et il a joué en combinaison l’orgue et le piano avec Michael GAILIT et Paul GUILDA.

Il a fait d’innombrables enregistrements de radio et de CD.

Parallèlement à sa carrière de concertiste et depuis sa première jeunesse, il est organiste liturgique à l’église de Franz SCHUBERT, à Wien-Lichtental.

A l’âge de 28 ans, il fut nommé organiste à la Marienkirche de Wien-Hernals. En 2005, il en devint le Directeur du chœur et de l’orchestre.

Depuis 2009, il est aussi titulaire de Saint AUGUSTIN (AUGUSTINENKIRCHE), ancienne église impériale construite du vivant de Jeanne de FERRETTE (Johanna VON PFICHT) et selon sa volonté.
C’est devenu le centre traditionnel de musique sacrée à Vienne et il y dirige le Festival international d’orgue de Saint Augustin.

Wolfgang CAPEK est professeur pour orgue et piano à l’Université de musique et d’art de Vienne.
Il donne des Masterclasses en Autriche et dans de nombreux autres pays.
Il est compositeur d’œuvres pour piano, orgue et chœur.
Il est l’auteur de nombreux « arrangements » d’œuvres pour piano, orchestre et orgue.

Programme Musical

• Sinfonia de la Kantate BWV 146
  "Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen"
  (Arr.p.orgue solo: Marcel Dupré)
  Joh.Seb.BACH 1685-1750
• Vier Stücke für die Flötenuhr:
  Menuett, Allegretto, Vivace, Presto
  Joseph HAYDN 1732-1809
• Fantasie f-moll, Kv 608
  W.A. MOZART 1756-1791
• Verset la-min.
  Offertoire do-maj.
  Louis J.A.LEFEBURE-WELY 1817-1869
• Des ‘Sept improvisations’ op.150 :
  Allegretto
  Allegro giocoso
  Camille SAINT-SAENS 1835-1921
• Prélude et fugue sol-min. op.7
  Marcel DUPRÉ 1886-1971
• Madrigal, op.31
  Final de la Symphonie op.24 pour orchestre
  (Arr.p.orgue solo: Thomas Schmögner)
  Louis VIERNE 1870-1937

Dimanche 22 septembre 2024

Concert à 4 mains : Olivier LATRY et Shin-Young LEE

Shin-Young LEE

Lors de ses performances, Shin-Young LEE se connecte avec son public par son fort engagement spirituel et musical, et par l'originalité de sa programmation qui combine souvent à la fois répertoire d'orgue et transcriptions.

Elle s’est fait entendre sur les cinq continents dans de nombreuses salles de concerts (Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Auditorium National de Madrid, Auditorium de Radio France, Walt Disney Hall de Los Angeles, Zaryadye à Moscou, Maison symphonique de Montréal, Stavanger Concert Hall, Auditorium de Lyon, Dortmund Concert Hall, Nüremberg Meistersinger Hall, Sejong Art Hall de Seoul, Meyerson Symphony Center of Dallas, Gulanyu Organ Museum of China) et dans des lieux prestigieux tels que Notre Dame de Paris, l’Oratoire de St. Joseph à Montréal, la Cathédrale de Genève, l’Université de Pretoria, le festival d’Haarlem...

Shin-Young LEE est fréquemment invitée pour jouer en soliste avec orchestre et s’est également produite dans des festivals tels que Lahti Organ Festival, Festival Musica, Bodø Festival, Festival International de Chartres, Festival of Sacred Arts (Reykjavik), Festival Bach de Montréal, Festival de Haarlem.

Par ailleurs, elle reçoit régulièrement des invitations à siéger dans des jurys de concours internationaux, et à donner des masterclasses qu’elle accepte avec joie pour transmettre aux futures générations l’art et la passion qui l’animent. C’est ainsi qu’elle sera « guest artist » à l’université de Yale à l’automne 2024.

Soit sur commande ou de sa propre initiative, elle réalise un intense travail de transcriptions de musique des compositeurs tels que Bach, Saint-Saëns, Borodine, Ravel, Prokofiev... L’un de ses derniers travaux, « Le Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns, est paru chez le légendaire éditeur Schott, et a fait l’objet d’une vidéo (disponible sur YouTube) réalisée sur l’orgue de Radio France.

On peut également l’entendre à travers ses enregistrements : « Transprovisations », sur l’orgue de la Michaelskirche de Munich et Stravinsky (le Sacre du Printemps, à quatre mains avec Olivier Latry).

Domiciliée à Paris, Shin-Young LEE est née en Corée du Sud, issue d’une famille de musiciens. Elle a commencé à jouer le piano à l’âge de quatre ans et l’orgue à seize ans, qu’elle a étudié à l’Université Yonsei de Séoul, à la Schola Cantorum et au CNSM de Paris.

Olivier Latry

Reconnu comme l’un des plus éminents ambassadeurs de l’orgue au monde, Olivier Latry s’est produit dans les salles les plus prestigieuses, a été l’invité d’orchestres majeurs dirigés par des chefs renommés, enregistré pour les plus grandes maisons de disque et créé un nombre impressionnant d’oeuvres nouvelles.

Nommé organiste titulaire des Grandes Orgues de Notre-Dame à seulement 23 ans, et organiste émérite de l’Orchestre National de Montréal depuis 2012, Olivier Latry est avant tout un musicien complet, brillant et audacieux, explorant tous les champs possibles de son instrument, et doué d’un exceptionnel talent d’improvisateur.

Olivier Latry se produit régulièrement dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio France, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein ou le Konzerthaus de Vienne, l’Elbphilharmonie de Hamburg, le Palais des Arts de Budapest, le Royal Festival Hall et le Royal Albert Hall, le KKL de Lucerne, le Suntory Hall de Tokyo, le Théâtre Mariinsky, le Zaryadye Hall de Moscou, le Bridgewater Hall de Manchester, le Davies Hall de San Francisco, ou le Walt Disney Hall de Los Angeles.

Il est l’invité d’orchestres comme le Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker, NHK Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Philharmonia Orchestra de Londres, Sydney Symphony, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne, Hong Kong Philharmonic, Orchestre Symphonique de Montréal et bien sûr l’Orchestre National de France et a joué sous la direction de chefs comme Myung-Whun Chung, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Stéphane Denève, Fabien Gabel, Fayçal Karoui, Christoph Eschenbach, Alain Altinoglu, Kent Nagano, Edo de Waart, ou Jukka-Pekka Saraste.

Olivier est organiste en résidence à la Philharmonie de Dresde pour la saison 24-25, pour la quatrième fois depuis 2017.

Parmi les événements marquant ces deux dernières saisons, Olivier a créé la Symphonie Concertante pour orgue d’Esa-Pekka Salonen, dirigée par ce dernier, en Finlande avec le Finnish Radio Symphony Orchestra, en France avec l’Orchestre de Paris, et en Allemagne avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin.

Ces dernières années, Olivier a également créé « Waves » de Pascal Dusapin avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’Orchestre de la Suisse Romande. Parmi d’autres créations ces dernières années on peut également citer « Maan Varjot » de Kaija Saariaho, « Ascending Lights » de Michael Gandolfi, les « Quatre visages du temps », roisième concerto pour orgue de Thierry Escaich, ou encore un concerto de Benoît Mernier.

Son fort aaachement au répertoire français pour orgue est à l’origine de projets majeurs dans la carrière d’Olivier Latry qui enregistre en 2000 l’intégrale de l’oeuvre pour orgue d’Olivier Messiaen pour Deutsche Grammophon, intégrale qu’il joue également en concert à Paris, Londres et New York. En 2005, toujours chez Deutsche Grammophon, il enregistre un album César Franck. Parmi de nombreux
autres enregistrements figure la Symphonie n.3 de Saint-Saëns avec le Philadelphia Orchestra dirigé par Christoph Eschenbach pour le label Ondine. Olivier Latry a ensuite enregistré deux magnifiques albums pour Naïve donnant une part importante au répertoire français.
En 2017, il enregistre un disque chez Warner Classics sur le nouvel orgue de la Philharmonie de Paris.

En mars 2019 il débute une collabora;on avec La Dolce Volta, avec un album proposant des oeuvres de Bach enregistrées au grand orgue de Notre Dame de Paris. Avec ce même label, il publie un album enregistré à la Philharmonie de Paris, qui sort en 2021 sous le nom de « Liszt : Inspirations ».

Cette même année paraît également un livre d’entre;ens avec Stéphane Friédérich, « A l’orgue de Notre Dame » (Salvator), également traduit en anglais et allemand (Butz-Verlag), dans lequel il dépeint le lien étroit qui unit l’art musical à la liturgie en racontant les différentes faceaes de sa vie d’organiste.

Ancien étudiant de Gaston Litaize, il lui succède au conservatoire de Saint-Maur avant d’être nommé professeur au CNSM de Paris. Olivier Latry a reçu de très nombreux prix et dis;nc;ons dont le Prix de la Fondation Cino et Simone Del Duca (Institut de France–Académie des Beaux-Arts) en 2000. Il est docteur Honoris Causa de la North and Midlands School of Music au Royaume-Uni et de l’Université Mc Gill de Montréal depuis 2010.

De 2019 à 2026, il est artiste en résidence « William T. Kemper » à la University of Kansas à Lawrence, USA.

Programme Musical

• Eugène GIGOUT (1844 – 1925) :
  Grand Chœur dialogué
  (Olivier LATRY)
• Jean-Philippe RAMEAU (1683 – 1764) :
  Danse des Sauvages des « Indes Galantes »
  (Transcription Olivier Vernet et Cédric Meckler)
  (Shin-Young LEE et Olivier LATRY)
• Johann-Sebastian BACH (1685 – 1750) :
  Choral « Wachet auf, ruft uns die Stimme » BWV 654
  (Olivier LATRY)
  
  Concerto Brandebourgeois n° 2 en Fa Majeur BWV 1047
  • Allegro
  • Andante
  • Allegro assai
  (Transcription Max Reger)
  (Shin-Young LEE et Olivier LATRY)
• Alexandre BORODINE (1833 – 1887) :
  Danses polovtsiennes
  (Transcription Shin-Young LEE)
• Gustav-Adolf MERKEL :
  Sonate en Ré mineur
  • Allegro moderato
  • Adagio
  • Allegro con fuoco, più moderato, fuga
  (Shin-Young LEE et Olivier LATRY)

Dimanche 24 septembre 2023 à 17H

Olivier SALANDINI, organiste et Yves CAUTRES, hautboïste

Yves CAUTRÈS

Titulaire d'un premier prix du CNSM de Lyon et du certificat d'aptitude a l'enseignement du hautbois,Yves Cautrès menne une double carrière de professeur et de musicien chambriste et d'orchestre.

Après 18 années en Alsace comme professeur au CRD de Mulhouse et musicien avec l'orchestre symphonique de cette ville ainsi quà l'orchestre philharmonique de Strasbourg et comme hautbois solo de l'orchestre de chambre la Follia, il enseigne depuis 2007 au CRR de Clermont-Ferrand et joue avec les quatuors Volutes, l'ensemble instrumental des Volcans, l'orchestre des Dômes et l'orchestre d'Auvergne.

Nombre de ces élèves mennent de brillantes carrières (Philippe Tondre,Théophile Hartz.....)

Olivier SALANDINI

Olivier SALANDINI étudie l’orgue et le clavecin au Conservatoire National de Région de Nice avec René Saorgin, Jean-Luc Étienne et Mireille Podeur.

Il poursuit ses études de clavecin, avec Bob van Asperen, au Conservatoire supérieur d’Amsterdam (Bachelor en 2005) et d’orgue avec Reitz Smits, au Conservatoire supérieur d’Utrecht (Master 2 en 2008). Pour finir, il obtient au conservatoire national supérieur de musique de Paris les Certificats d’Aptitudes (Master 2 de pédagogie) d'orgue de clavecin.

Il remporte le Deuxième Prix au Concours international de clavecin de Bologne en 2005 et est successivement lauréat des concours internationaux d’orgue de Lausanne et de Herford (Allemagne) en 2006.

Olivier Salandini se produit très régulièrement en France et à l’étranger (Italie, Pays-Bas, Suisse, Belgique, Allemagne, Grande-Bretagne, USA). Bien que spécialiste de la musique ancienne des XVIIe et XVIIIe siècles, son répertoire embrasse toutes les esthétiques.

Il a enregistré deux disques avec l’Ensemble Stravaganza chez Aparte et un disque solo « Jeu d’orgue » (Chanteloup-Musique).

Olivier Salandini enseigne l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand ainsi qu'à l'école d'orgue de Saint Denis-en-Val (Loiret).

Organiste titulaire des grandes orgues de la Cathédrale de Bourges de 2011 à 2022, il est aujourd'hui organiste cotiltulaire de la cathédrale d’Orléans.

Au programme

• J.S. Bach : Sinfonia de la cantate BWV 21, (3 min) orgue et hautbois
• J.L. Krebs : Fantaisie en fa mineur orgue et hautbois 5min
• A.P.F. Böely : Fantaisie en si bémol majeur, orgue, 6 min
• T. Albinoni : Concerto en ré mineur op 9 no 2 pour hautbois et orgue, 12 minutes
• R. Schumann : Esquisse no 1 et no 2 op 58 (5 min) Orgue
• R. Schumann : Pièces sur un ton populaire opus 102 (total 9 min) orgue et hautbois
  • Lagsam
  • Nicht schnell, mit viel ton zu spielen
  • Nicht zu ranch
• F. Mendelssohn : Variations sérieuses op 54, transcription par R.Smits (11min) orgue
• F. Mendelssohn : Romance n7 opus 30 "Andante espressovo"
  • Romance n 12 opus 30 " Venetianisches Gondollied"
  • Romance n10 opus 30 "Agitato e con fuoco".( total 10 min) orgue et hautbois

Voir la plaquette de présentation...