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Amours, délices et orgues

  • 2024

Dimanche 22 septembre 2024

Concert à 4 mains : Olivier LATRY et Shin-Young LEE

olivier latry et shin youg lee

Shin-Young LEE

Lors de ses performances, Shin-Young LEE se connecte avec son public par son fort engagement spirituel et musical, et par l'originalité de sa programmation qui combine souvent à la fois répertoire d'orgue et transcriptions.

Elle s’est fait entendre sur les cinq continents dans de nombreuses salles de concerts (Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Auditorium National de Madrid, Auditorium de Radio France, Walt Disney Hall de Los Angeles, Zaryadye à Moscou, Maison symphonique de Montréal, Stavanger Concert Hall, Auditorium de Lyon, Dortmund Concert Hall, Nüremberg Meistersinger Hall, Sejong Art Hall de Seoul, Meyerson Symphony Center of Dallas, Gulanyu Organ Museum of China) et dans des lieux prestigieux tels que Notre Dame de Paris, l’Oratoire de St. Joseph à Montréal, la Cathédrale de Genève, l’Université de Pretoria, le festival d’Haarlem...

Shin-Young LEE est fréquemment invitée pour jouer en soliste avec orchestre et s’est également produite dans des festivals tels que Lahti Organ Festival, Festival Musica, Bodø Festival, Festival International de Chartres, Festival of Sacred Arts (Reykjavik), Festival Bach de Montréal, Festival de Haarlem.shin young lee

Par ailleurs, elle reçoit régulièrement des invitations à siéger dans des jurys de concours internationaux, et à donner des masterclasses qu’elle accepte avec joie pour transmettre aux futures générations l’art et la passion qui l’animent. C’est ainsi qu’elle sera « guest artist » à l’université de Yale à l’automne 2024.

Soit sur commande ou de sa propre initiative, elle réalise un intense travail de transcriptions de musique des compositeurs tels que Bach, Saint-Saëns, Borodine, Ravel, Prokofiev... L’un de ses derniers travaux, « Le Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns, est paru chez le légendaire éditeur Schott, et a fait l’objet d’une vidéo (disponible sur YouTube) réalisée sur l’orgue de Radio France.

On peut également l’entendre à travers ses enregistrements : « Transprovisations », sur l’orgue de la Michaelskirche de Munich et Stravinsky (le Sacre du Printemps, à quatre mains avec Olivier Latry).

Domiciliée à Paris, Shin-Young LEE est née en Corée du Sud, issue d’une famille de musiciens. Elle a commencé à jouer le piano à l’âge de quatre ans et l’orgue à seize ans, qu’elle a étudié à l’Université Yonsei de Séoul, à la Schola Cantorum et au CNSM de Paris.

Olivier Latry

Reconnu comme l’un des plus éminents ambassadeurs de l’orgue au monde, Olivier Latry s’est produit dans les salles les plus prestigieuses, a été l’invité d’orchestres majeurs dirigés par des chefs renommés, enregistré pour les plus grandes maisons de disque et créé un nombre impressionnant d’oeuvres nouvelles.

Olivier LATRY 2Nommé organiste titulaire des Grandes Orgues de Notre-Dame à seulement 23 ans, et organiste émérite de l’Orchestre National de Montréal depuis 2012, Olivier Latry est avant tout un musicien complet, brillant et audacieux, explorant tous les champs possibles de son instrument, et doué d’un exceptionnel talent d’improvisateur.

Olivier Latry se produit régulièrement dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio France, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein ou le Konzerthaus de Vienne, l’Elbphilharmonie de Hamburg, le Palais des Arts de Budapest, le Royal Festival Hall et le Royal Albert Hall, le KKL de Lucerne, le Suntory Hall de Tokyo, le Théâtre Mariinsky, le Zaryadye Hall de Moscou, le Bridgewater Hall de Manchester, le Davies Hall de San Francisco, ou le Walt Disney Hall de Los Angeles.

Il est l’invité d’orchestres comme le Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker, NHK Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Philharmonia Orchestra de Londres, Sydney Symphony, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne, Hong Kong Philharmonic, Orchestre Symphonique de Montréal et bien sûr l’Orchestre National de France et a joué sous la direction de chefs comme Myung-Whun Chung, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Stéphane Denève, Fabien Gabel, Fayçal Karoui, Christoph Eschenbach, Alain Altinoglu, Kent Nagano, Edo de Waart, ou Jukka-Pekka Saraste.

Olivier est organiste en résidence à la Philharmonie de Dresde pour la saison 24-25, pour la quatrième fois depuis 2017.

Parmi les événements marquant ces deux dernières saisons, Olivier a créé la Symphonie Concertante pour orgue d’Esa-Pekka Salonen, dirigée par ce dernier, en Finlande avec le Finnish Radio Symphony Orchestra, en France avec l’Orchestre de Paris, et en Allemagne avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin.

Ces dernières années, Olivier a également créé « Waves » de Pascal Dusapin avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’Orchestre de la Suisse Romande. Parmi d’autres créations ces dernières années on peut également citer « Maan Varjot » de Kaija Saariaho, « Ascending Lights » de Michael Gandolfi, les « Quatre visages du temps », roisième concerto pour orgue de Thierry Escaich, ou encore un concerto de Benoît Mernier.

Olivier LATRY 1

Son fort aaachement au répertoire français pour orgue est à l’origine de projets majeurs dans la carrière d’Olivier Latry qui enregistre en 2000 l’intégrale de l’oeuvre pour orgue d’Olivier Messiaen pour Deutsche Grammophon, intégrale qu’il joue également en concert à Paris, Londres et New York. En 2005, toujours chez Deutsche Grammophon, il enregistre un album César Franck. Parmi de nombreux
autres enregistrements figure la Symphonie n.3 de Saint-Saëns avec le Philadelphia Orchestra dirigé par Christoph Eschenbach pour le label Ondine. Olivier Latry a ensuite enregistré deux magnifiques albums pour Naïve donnant une part importante au répertoire français.
En 2017, il enregistre un disque chez Warner Classics sur le nouvel orgue de la Philharmonie de Paris.

En mars 2019 il débute une collabora;on avec La Dolce Volta, avec un album proposant des oeuvres de Bach enregistrées au grand orgue de Notre Dame de Paris. Avec ce même label, il publie un album enregistré à la Philharmonie de Paris, qui sort en 2021 sous le nom de « Liszt : Inspirations ».

Cette même année paraît également un livre d’entre;ens avec Stéphane Friédérich, « A l’orgue de Notre Dame » (Salvator), également traduit en anglais et allemand (Butz-Verlag), dans lequel il dépeint le lien étroit qui unit l’art musical à la liturgie en racontant les différentes faceaes de sa vie d’organiste.

Ancien étudiant de Gaston Litaize, il lui succède au conservatoire de Saint-Maur avant d’être nommé professeur au CNSM de Paris. Olivier Latry a reçu de très nombreux prix et dis;nc;ons dont le Prix de la Fondation Cino et Simone Del Duca (Institut de France–Académie des Beaux-Arts) en 2000. Il est docteur Honoris Causa de la North and Midlands School of Music au Royaume-Uni et de l’Université Mc Gill de Montréal depuis 2010.

De 2019 à 2026, il est artiste en résidence « William T. Kemper » à la University of Kansas à Lawrence, USA.

Programme Musical

 

  • Eugène GIGOUT (1844 – 1925) :
    Grand Chœur dialogué
    (Olivier LATRY)
  • Jean-Philippe RAMEAU (1683 – 1764) :
    Danse des Sauvages des « Indes Galantes »
    (Transcription Olivier Vernet et Cédric Meckler)
    (Shin-Young LEE et Olivier LATRY)
  • Johann-Sebastian BACH (1685 – 1750) :
    Choral « Wachet auf, ruft uns die Stimme » BWV 654
    (Olivier LATRY)

    Concerto Brandebourgeois n° 2 en Fa Majeur BWV 1047
    • Allegro
    • Andante
    • Allegro assai
    (Transcription Max Reger)
    (Shin-Young LEE et Olivier LATRY)
  • Alexandre BORODINE (1833 – 1887) :
    Danses polovtsiennes
    (Transcription Shin-Young LEE)
  • Gustav-Adolf MERKEL :
    Sonate en Ré mineur
    • Allegro moderato
    • Adagio
    • Allegro con fuoco, più moderato, fuga
    (Shin-Young LEE et Olivier LATRY)

HAUTBOIS et ORGUE

  • 2023

Dimanche 24 septembre 2023 à 17H

Olivier SALANDINI, organiste et Yves CAUTRES, hautboïste

Yves CAUTRÈS

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Titulaire d'un premier prix du CNSM de Lyon et du certificat d'aptitude a l'enseignement du hautbois,Yves Cautrès menne une double carrière de professeur et de musicien chambriste et d'orchestre.

Après 18 années en Alsace comme professeur au CRD de Mulhouse et musicien avec l'orchestre symphonique de cette ville ainsi quà l'orchestre philharmonique de Strasbourg et comme hautbois solo de l'orchestre de chambre la Follia, il enseigne depuis 2007 au CRR de Clermont-Ferrand et joue avec les quatuors Volutes, l'ensemble instrumental des Volcans, l'orchestre des Dômes et l'orchestre d'Auvergne.

Nombre de ces élèves mennent de brillantes carrières (Philippe Tondre,Théophile Hartz.....)





 

Olivier SALANDINI

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Olivier SALANDINI étudie l’orgue et le clavecin au Conservatoire National de Région de Nice avec René Saorgin, Jean-Luc Étienne et Mireille Podeur.

Il poursuit ses études de clavecin, avec Bob van Asperen, au Conservatoire supérieur d’Amsterdam (Bachelor en 2005) et d’orgue avec Reitz Smits, au Conservatoire supérieur d’Utrecht (Master 2 en 2008). Pour finir, il obtient au conservatoire national supérieur de musique de Paris les Certificats d’Aptitudes (Master 2 de pédagogie) d'orgue de clavecin.

Il remporte le Deuxième Prix au Concours international de clavecin de Bologne en 2005 et est successivement lauréat des concours internationaux d’orgue de Lausanne et de Herford (Allemagne) en 2006.

Olivier Salandini se produit très régulièrement en France et à l’étranger (Italie, Pays-Bas, Suisse, Belgique, Allemagne, Grande-Bretagne, USA). Bien que spécialiste de la musique ancienne des XVIIe et XVIIIe siècles, son répertoire embrasse toutes les esthétiques.

Il a enregistré deux disques avec l’Ensemble Stravaganza chez Aparte et un disque solo « Jeu d’orgue » (Chanteloup-Musique).

Olivier Salandini enseigne l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand ainsi qu'à l'école d'orgue de Saint Denis-en-Val (Loiret).

Organiste titulaire des grandes orgues de la Cathédrale de Bourges de 2011 à 2022, il est aujourd'hui organiste cotiltulaire de la cathédrale d’Orléans.



Au programme

  • J.S. Bach : Sinfonia de la cantate BWV 21, (3 min) orgue et hautbois
  • J.L. Krebs : Fantaisie en fa mineur orgue et hautbois 5min
  • A.P.F. Böely : Fantaisie en si bémol majeur, orgue, 6 min
  • T. Albinoni : Concerto en ré mineur op 9 no 2 pour hautbois et orgue, 12 minutes
  • R. Schumann : Esquisse no 1 et no 2 op 58 (5 min) Orgue
  • R. Schumann : Pièces sur un ton populaire opus 102 (total 9 min) orgue et hautbois
    • Lagsam
    • Nicht schnell, mit viel ton zu spielen
    • Nicht zu ranch
  • F. Mendelssohn : Variations sérieuses op 54, transcription par R.Smits (11min) orgue
  • F. Mendelssohn : Romance n7 opus 30 "Andante espressovo"
    • Romance n 12 opus 30 " Venetianisches Gondollied"
    • Romance n10 opus 30 "Agitato e con fuoco".( total 10 min) orgue et hautbois

Voir la plaquette de présentation...

Du chant du matin au chant du soir

  • 2023

Pour l’anniversaire des 150 ans de la naissance de Max REGER

Dimanche 7 mai 2023 à 17H

L’Ensemble HORTUS MUSICALIS

  • Jean-Luc IFFRIG au grand orgue,
  • Clémence MILLET, soprano
  • Laura PHELUT, mezzo-soprano
  • Denis Lecoq, ténor
  • René SCHIRRER, basse

 Clémence Millet

clemence milletClémence Millet, soprano, grandit à Avignon où elle se forme en chant et en art lyrique.

Dès son plus jeune âge, elle intègre la Maîtrise de l’Opéra Théâtre d’Avignon.

Elle intègre ensuite l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg à la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Passionnée de pédagogie, elle suit un triple cursus et obtient en 2021 : le diplôme d’Etat de chant lyrique, le diplôme national supérieur de musicien professionnel et une licence en composition et interprétation musicale. Pendant 4 ans, elle chante avec le Chœur National des Jeunes en soliste et participe aux Choralies à Vaison la Romaine et au festival Europa Cantat, à Tallinn, en Estonie.

Aujourd’hui en master de chant lyrique dans la classe de Mélanie Moussay, elle continue de développer son réseau artistique dans la région que ce soit en tant que soliste,
Elle a chanté avec l’ensemble Duodecim à la Cathédrale de Strasbourg (Messe de la libération, 2022) et avec l’ensemble Hanatsu Miroir, « Drumming » de Steve Reich (2022).

Laura PHELUT

laura phelut

Laura PHELUT, alto, découvre le chant lyrique au CRR de Lyon, en parallèle à une Licence de Musicologie à l'Université de Saint- Étienne.

Au cours de la saison 2013/2014, elle intègre les chœurs de l'Opéra National de Lorraine, dans le cadre du CFA des Arts de la Scène de Nancy.

Elle obtient en mai 2016 le Diplôme d’Études Musicales au CRR de Strasbourg dans la classe de Silvana Torto, avant de se perfectionner auprès d'Inna Jeskova.

Au cours de sa formation, elle a suivi les master classes des artistes lyriques Delphine Collot, Robert Expert, Philippe Jaroussky, François Leroux et Karl-Peter Kammerlander. Passionnée par la pédagogie, elle obtient en juin 2018 le Diplôme d’État de professeur de chant au Pôle Musique et Danse de Metz.

Depuis septembre 2018, elle enseigne le chant à l’École municipale de musique d’Erstein.

Denis LECOQ

denis lecoq

 

Denis LECOQ, ténor, a fait ses études de chant au Conservatoire de Colmar.

Il s’est ensuite perfectionné auprès de Leonardo Pezzino, Marie-Josée Dolorian et Robert Dumé. Il a reçu les conseils de Michel Laplénie et Hans-Michael Beuerle à l’occasion de Master classes.

Après deux années passées comme choriste professionnel au sein du Grand Théâtre de Metz, il a fait le choix de réorienter sa carrière vers le management culturel tout en continuant à se produire régulièrement en tant que soliste en oratorio et comme choriste dans les meilleurs ensembles vocaux amateurs de la région et du Bade-Wurttemberg.

 

René SCHIRRER

rene schirrerRené SCHIRRER, basse, aborde le chant à Strasbourg, se perfectionne à la Musikakademie de Bâle et au Mozarteum de Salzburg.

Il débute comme soliste dans la troupe de l’Opéra de Lyon.

Il poursuit sa carrière dans de nombreux théâtres tels que Genève, Montréal, Toulouse, Montpellier, Tours, Bordeaux, Paris, Lille et se produit très régulièrement à l’Opéra du Rhin à Strasbourg.

Il a participé à des enregistrements discographiques marquants, parmi lesquels : Anacréon, Castor et Pollux, de Rameau avec William Christie, Tamerlano de Haendel, Scylla et Glaucus de Leclair avec Gardiner, La Damnation de Faust de Berlioz avec Casadesus, Didon et Enée avec Dutoit...

L’oratorio et le Lied, la musique ancienne en général, représentent pour lui un domaine de prédilection.
 

Jean-Luc Iffrig

jean-luc iffrig Jean-Luc Iffrig a pour formation de base celle d’un clavieriste dans le sens du XVIIe siècle.

Il a fait ses études d’orgue, de clavecin et de clavicorde auprès de personnalités représentant la musique baroque : Bemard Lagacé (Montréal), Aline Zylberajch, Marc Schaeffer, André Stricker (Strasbourg) et Harald Vogel (Bremen).

Concertiste et continuiste, il a été amené à se produire dans différents pays d’Europe avec beaucoup de succès.

Parallèlement, il a assuré sa formation vocale auprès du célèbre haute-contre anglais David Cordier.

Il a en enregistré un CD sur l’orgue de Roeschwoog en Alsace « Noël au jardin » qui a eu une très belle réception. Parallèlement, il dirige l’Ensemble Hortus Musicalis qui se produit régulièrement dans la région dans un répertoire allant du Moyen-Âge à la période contemporaine. 
 

Au programme

  • Orgue : Toccata op 59
  • Vier Marienlieder für gemischten Chor mit Orgelbegleitung Op.61
  • Zwölf geistliche Lieder, Opus 137, für eine Singstimme
  • Orgue : Phantasie über BACH Opus 46
  • Vier Marienlieder für Sopran und Alt (oder Tenor und Bass) Opus 61
  • Orgue : Weihnachten Opus 145 n3
  • Choralkantate für Solo-alt, gemischten Chor und Orgel (Opus posth)

Voir la plaquette de présentation...

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Trompette et Orgue

  • 2023

Dimanche 2 avril 2023 à 17H

Célestin GUÉRIN (Trompette) - Shin Young LEE (Orgue)

Célestin GUÉRIN

celestin guerin 02 Célestin Guérin, est né en 1992 dans l’Essonne, il débute l’apprentissage de la trompette à l’âge de cinq ans.

Il est l’élève d’Ibrahim Maalouf, puis de Gérard Boulanger, trompettiste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, avant d’entrer au CNSM de Paris, dans la classe de Clément Garrec et Pierre Gillet, tous deux trompettistes à l’Opéra National de Paris.

Auprès de ses deux professeurs, il se spécialise dans le répertoire d’orchestre, lui donnant ainsi l’occasion de se produire avec des orchestres tels que l’Opéra National un de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et l’Orchestre de Chambre de Paris.

Au cours de sa scolarité, il se rend également en échange ERASMUS dans la classe de

Reinhold Friedrich en Allemagne, pour se perfectionner dans le répertoire concertant.

En 2016, il obtient son diplôme de Master mention très bien à l’unanimité, et devient membre du Verbier Festival Orchestra, sous la direction artistique de Valery Gergiev.

En automne 2017, il est lauréat de la première édition du concours international Eric Aubier à Rouen. Quelques semaines plus tard, il est nommé trompette solo de l’Orchestre National de Metz, dirigé par David Reiland.

L’année d’après, il remporte un second prix ainsi que le prix BR-Klassik Online au prestigieux concours de l’ARD de Munich.

Membre du sextuor de cuivres No Slide, il affectionne particulièrement le répertoire de musique de chambre, et se produit dans de nombreux festivals en France ou à l'international.

Intéressé par la facture instrumentale, il tisse des liens étroits avec le fabricant allemand Thein Brass, en devenant leur premier artiste français.

D’abord trompette solo de l’Orchestre National de Metz, il occupe maintenant ce même poste au sein de l’Orchestre de Paris, dirigé par Klaus Mäkelä et résident permanent de la Philharmonie.

Shin Young LEE

shin young leeNée à Séoul, en Corée du Sud, Shin-Young Lee est issue d’une famille de musiciens. Elle débute très jeune ses études musicales par le piano puis se tourne vers l’orgue à l’âge de 17 ans.

Lors de ses concerts, Shin-Young LEE sait séduire ses auditeurs par son fort engagement spirituel et musical, et par l’originalité de ses programmes qui allient à la fois le répertoire original de l’orgue et les transcriptions.

Elle s’est fait entendre sur les cinq continents dans de nombreuses salles de concerts (Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Auditorium National de Madrid, Auditorium de Radio France, Walt Disney Hall de Los Angeles, Zaryadye à Moscou, Maison symphonique de Montréal, Stavanger Concert Hall, Auditorium de Lyon, Dortmund Concert Hall, Sejong Art Hall de Seoul, Meyerson Symphony Center of Dallas, Gulanyu Organ Museum of China) et dans des lieux prestigieux tels que Notre Dame de Paris, l’Oratoire de St. Joseph à Montréal, la Cathédrale de Genève, l’Université de Pretoria…

Elle s’est produite dans des festivals tels que Lahti Organ Festival, Festival Musica, Bødø Festival, Festival International de Chartres, Festival of Sacred Arts (Reykjavik), Festival Bach de Montréal, Festival de Haarlem, Festival « Toulouse les orgues ».

Les orchestres parisiens (Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris et Orchestre National de France) font régulièrement appel à elle.

Elle a ainsi joué sous la direction de John-Elliott Gardiner, Myung-Whun Chung, Mikko Frank, Nathalie Stutzmann, Barbara Hannigan, Krzysztof Urbanski, interprétant un vaste répertoire, de la musique classique à la musique de film en passant par l’opéra, au Festival de Saint-Denis, au Théâtre antique d’Orange, au Théâtre des Champs-Elysées, au Festival de Pâques à Aix en Provence, etc.

Par ailleurs, elle reçoit régulièrement des invitations à siéger dans des jurys de concours internationaux, et à donner des masterclasses qu’elle accepte avec joie pour transmettre aux futures générations l’art et la passion qui l’animent.

Soit sur commande ou de sa propre initiative, elle réalise un intense travail de transcriptions de musique des compositeurs tels que Bach, Saint-Saëns, Borodine, Ravel, Prokofiev… L’un de ses derniers travaux, « Le Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns, est paru chez le légendaire éditeur Schott, et a fait l’objet d’une vidéo (disponible sur YouTube) réalisée sur l’orgue de Radio France.

On peut également l’entendre à travers ses enregistrements : « Transprovisations », sur l’orgue de la Michaelskirche de Munich et Stravinsky (le Sacre du Printemps, à quatre mains avec Olivier Latry).

Domiciliée à Paris, Shin-Young LEE est née en Corée du Sud, issue d’une famille de musiciens. Elle a commencé à jouer le piano à l’âge de quatre ans et l’orgue avec Dong-Lim Min. Elle s’est ensuite perfectionnée auprès de Tong-Soon Kwak, Jean-Paul Imbert, Michel Bouvard, Olivier Latry et Jean Guillou.

Au programme

  • Chaconne BWV 1004
    Transcription de H. Messerer / J. S. Bach
    Orgue
  • Oblation / Jean - Charles Gandrille
    Orgue + Trompette
  • Aquarium, Cygne ( Extraits du Carnalval des animaux - Transcription de Shin-Young LEE ) / C. Saint-Saëns
    Orgue Seul
  • Vocalise / S. Rachmaninov
    Orgue + Trompette
  • Mon coeur s’ouvre à ta voix ( extrait de Samson et Dalila - Transcription de Shin-Young LEE ) / C. Saint-Saëns
    Orgue Seul
  • Concerto pour trompette / A. Marcello
    Orgue + Trompette

celestin guerin et shin young lee

Appel de l'AROC

Francis Ruhlmann, notre Trésorier, nous a brusquement quittés le 21 juillet 2022.
Puisse-t-il reposer en paix.

Toute personne ayant du temps libre, étant passionnée d’art et de musique et ayant des compétences à partager, peut contacter la présidente, Madame Catherine Courtois au 06 03 93 93 12.
(S’engager dans une association, cela enrichit considérablement le quotidien de la vie)

En vous remerciant et avec mes bien cordiales salutations
Catherine Courtois

Annulation du concert de Noël

Le concert du 18 décembre est annulé pour raison majeure.

Les deux artistes, tous deux solistes à la Philharmonie de Paris, joueront le concert d’ouverture de la saison 2023, le dimanche 2 avril à 17h

Concert de Noël : Orgue et trompette

  • 2022

Dimanche 18 décembre 2022 à 17H

Célestin GUÉRIN (Trompette) - Shin Young LEE (Orgue)

Célestin GUÉRIN

celestin guerin 002 Célestin Guérin, est né en 1992 dans l’Essonne, il débute l’apprentissage de la trompette à l’âge de cinq ans.

Il est l’élève d’Ibrahim Maalouf, puis de Gérard Boulanger, trompettiste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, avant d’entrer au CNSM de Paris, dans la classe de Clément Garrec et Pierre Gillet, tous deux trompettistes à l’Opéra National de Paris.

Auprès de ses deux professeurs, il se spécialise dans le répertoire d’orchestre, lui donnant ainsi l’occasion de se produire avec des orchestres tels que l’Opéra National un de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et l’Orchestre de Chambre de Paris.

Au cours de sa scolarité, il se rend également en échange ERASMUS dans la classe de Reinhold Friedrich en Allemagne, pour se perfectionner dans le répertoire concertant.

En 2016, il obtient son diplôme de Master mention très bien à l’unanimité, et devient membre du Verbier Festival Orchestra, sous la direction artistique de Valery Gergiev.

En automne 2017, il est lauréat de la première édition du concours international Eric Aubier à Rouen. Quelques semaines plus tard, il est nommé trompette solo de l’Orchestre National de Metz, dirigé par David Reiland.

L’année d’après, il remporte un second prix ainsi que le prix BR-Klassik Online au prestigieux concours de l’ARD de Munich.

Depuis mars 2019, il est maintenant trompette solo de l’Orchestre de Paris, résident permanent de la Philharmonie.

Shin Young LEE

shin young lee 001Née à Séoul, en Corée du Sud, Shin-Young Lee est issue d’une famille de musiciens. Elle débute très jeune ses études musicales par le piano puis se tourne vers l’orgue à l’âge de 17 ans.

Après avoir accompli ses études à l’université de Yonsei à Séoul, Shin-Young poursuit ses études musicales à Paris, à la Schola Cantorum puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ayant obtenu les plus hauts diplômes avec les plus hautes distinctions.

Depuis son premier prix au Concours de l’église Saint-François de Lyon en octobre 2007 et le Leebern Prize du Concours International d’orgue de Columbus aux États-Unis, elle entame une fulgurante carrière de concertiste qui lui permet de se faire entendre sur les cinq continents, en récital ou avec orchestre.
Elle s’est ainsi produite dans des lieux tels que la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Berlin, l’Auditorium National de Madrid, l’Auditorium de Radio France, le Walt Disney Hall de Los Angeles, la salle Zaryadye à Moscou et dans des festivals comme « Toulouse les orgues », Lahti Organ Festival, Festival of Sacred Arts (Reykjavik), Festival de Kevelaer, Festival de Haarlem, etc.

Outre ses engagements de soliste, elle est fréquemment invitée avec, notamment, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et a joué sous la direction de John-Elliott Gardiner, Myung-Whun Chung et Mikko Frank.
Par ailleurs, elle reçoit de nombreuses invitations à siéger dans des jurys de concours internationaux, et à donner des masterclasses, pour transmettre aux futures générations l’art et la passion.

Soit par commande ou par sa propre volonté, elle réalise un travail intense de transcriptions ; l’un de ses derniers travaux, « Le Carnaval des Animaux » de Camille Saint-Saëns, est paru chez le légendaire éditeur Schott.

On peut également l’entendre à travers ses enregistrements: « Transprovisations », sur l’orgue de la Michaelskirche de Munich, Stravinsky (« le Sacre du Printemps », à quatre mains avec Olivier Latry).

Au programme

  • Oblation de Jean Charles Gandrille
  • Aquarium - le cygne (Extraits du Carnaval des animaux - Transcription de Shin-Young LEE) de Camille Saint- Saens
  • Nun komm der heiden heiland BWV 547 de Jean Sébastien Bach
  • Prélude et Fugue en DO Majeur BWV 547 de Jean Sébastien Bach
  • Vocalise de Serge Rachmaninov
  • Mon coeur s’ouvre à ta voix (extrait de Samson et Dalila - Transcription de Shin-Young LEE) de Camille Saint Saens
  • Concerto pour trompette et orgue de Alessandro Marcello 

De Bach à Widor - Oeuvres pour violon, trompette et orgue

  • 2022

Samedi 5 novembre 2022 à 20H - Trio Hocdé

Emmanuel Hocdé

emmanuel hocdeEmmanuel Hocdé improvisateur, interprète, pédagogue et musicologue, lauréat du concours international d'orgue de Chartres 2002 (Grand prix, prix J.S. Bach et prix du public), le prix spécial de la ville de Biarritz.
Il a enregistré de nombreux disques pour orgue seul et orgue/chœur.

Il enseigne l'orgue à Mantes-la-Jolie Laval et Aubergenville (78) et est organiste à la cathédrale de Laval, St Eloi et St Denys du Saint-Sacrement à Paris. Professeur d'orgue aux CRD de GPSEO de Mantes-la -Jolie et de Laval Agglomération.

Il a enregistré plusieurs de disques bien accueillis par la critique.

http://emmanuel.hocde.free.fr

 

 

Christophe Hocdé

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Christophe Hocdé poursuit des études musicales à La Sorbonne ainsi qu'au conservatoire du 12ème arrondissement de Paris.

Il a étudié le violon avec Lucie Bessière au conservatoire de Noisiel et maintenant avec Ariane Granjon en cycle spécialisé au CRR de Paris

Étudiant au CRR de Paris en cycle spécialisé de violon, Christophe se produit en soliste, en formation de musique de chambre ou en orchestre.

Camille Hocdé

Camille Hocdé étudie également au conservatoire du 12ème arrondissement de Paris, la trompette, la composition et la direction d’orchestre.

Étudiant dans la classe de David Riva au conservatoire Paul Dukas de Paris.

Il est par ailleurs élève de terminale au lycée de Rozay -en -Brie (77).

Le Trio Hocdé

Le trio Hocdé constitué de Camille à la trompette, Christophe au violon et Emmanuel à l'orgue.
Cet ensemble familial explore le répertoire dédié à ces trois instruments.
Vous entendrez un programme siècle mettant particulièrement en valeur l'orgue de Thann.

Au programme

  • CM WIDOR (1844-1937) :
    • Allegro de la 6e symphonie (orgue)
  • JS Bach (1685-1750) :
    • Choral "Jésus ma joie demeure" BWV 147(vl ,tp, org)
    • Sinfonia de la 29e cantate
    • Partita 2 pour violon seul BWV 1004
  • J Haydn (1732-1809)
    • Mouvement lent du concerto pour trompette
  • F.LISZT (1811-1886)
    • Prélude et fugue sur BACH (orgue)
  • JS BACH (1685-1750)
    • Choral du Veilleur BWV 645 (vl,tp,org)
  • CM Widor(1844- 1937)
    • Toccata de la 5e symphonie (orgue)
  • JS BACH (1685-1750)
    • Aria "Gerechtet,ach, rechnest du "extrait de la cantate BWV 89 (vl,tp,org)
  1. L’esprit symphonique français
  2. Voyage méditatif entre l’orgue et le violoncelle
  3. Le Réveil de l'Ange
  4. Orgue et violon - un concert pour la vie

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